lunes, 31 de agosto de 2015

ATOMIZADOR EN SHOOK DOWN UNDERZINE # 4



Entrevista a Atomizador para el número 4 de la revista Shook Down Underzine. Esta entrevista forma parte de un extenso artículo de 16 páginas sobre A Room With A View y sus ramificaciones. 




Y aquí se puede conseguir la revista impresa: 




-Leí hace poco una entrevista en la que comentabas que sentías ya muy lejano el tiempo de A Room With a View. ¿Qué ha supuesto para ti la edición que ha realizado La Castanya?

La verdad es que no suelo mirar mucho al pasado, me concentro sobre todo en vivir el presente y mirar al futuro próximo, pero cuando Joan y Albert me enviaron los archivos del diseño de las reediciones con los textos de Artur, Jorge y Miros, me vinieron a la cabeza un montón de memorias de los 6 años que pasé en A Room With A View. Fue una época muy intensa en la que prácticamente vivía por y para el grupo y en la que se conformó mi visión vital sobre muchísimas cosas. La edición de los discos me hizo recordar esos momentos.  

-En esa entrevista comentabas que en la recta final del proyecto tenías un fuerte sentido autocrítico, experiencia que en cierto modo supongo que te sirvió para todo lo que vendría después. ¿Cómo viviste los últimos años de A Room With a View?

ARWAV fue un grupo complicado con personalidades muy fuertes y muchas tensiones personales. Con el paso de los años algunas diferencias se fueron acentuando por la evolución personal de cada uno de nosotros. Al final yo estaba musicalmente entusiasmado con la dirección que habíamos tomado (los extras en directo de la reedición de “Jupiter and Beyond”), pero a otros niveles de funcionamiento tenía un gran conflicto interno porque quería seguir haciendo música dentro de ese grupo pero no quería cambiar el funcionamiento y las ideas bajo las que nos unimos. Imagino que no fue fácil para ellos tampoco. Al final Conrado decidió dejar el grupo, lo que para mí supuso un batacazo tremendo, especialmente al no poder llegar a un acuerdo entre los cuatro para grabar los temas nuevos que teníamos. 

-En las notas de La Castanya comentan que el grupo siempre tuvo una acogida mayor en el circuito de zines que en el circuito de la prensa oficial. Supongo que para alguien tan vinculado como tu al mundo del zine es algo que se entiende forma casi natural. Más que reinvidicar la figura del fanzine musical de los 90’s me gustaría saber como crees que han evolucionado con la irrupción de Internet. ¿Estamos en un buen momento para la prensa independiente? ¿Sigues zines en la actualidad? (al margen del tuyo, claro).

No es que tuviéramos una mejor acogida en ese circuito, es que conscientemente nos movimos al margen del circuito de la prensa musical establecida y de la industria en general. Veníamos de la escena hardcore noventera y en esa cultura crecimos y nos desarrollamos. En la última etapa del grupo, cuando sacamos el segundo disco con Everlasting, tuvimos algunos contactos con la escena “indie” (por llamarla de alguna manera), un mundo en el que yo personalmente nunca me sentí demasiado a gusto.
No sé decir si es un buen momento para la prensa independiente. Tampoco sé definir qué es “prensa independiente”, la verdad. Yo sigo comprando y leyendo fanzines, hay un buen puñado que me encantan: Amigo Blas, Mierda, Dynamite Hemorrhage, Chilena Commando, Savage Damage Digest, Distort, Degenerate, Fuerzas Absurdas, Suburbio…

-Desde la creación en 2001 de Ensaladilla Rusa creo que has seguido una línea de trabajo muy coherente, que abarca grupos como Ensaladilla Rusa, Campamento Ñec Ñec!, Atomizador y Extinción de los Insectos. ¿Bajo qué premisa has sentado las bases de tu discurso musical? (saber si ha habido una línea muy marcada, etc).

Cuando formamos Ensaladilla Rusa definimos un marco de actuación marcadísimo y muy delimitado, tanto musical como “ideológico”. Ahora mismo no siento que tenga reglas ni límites a la hora de hacer música, aunque me atrae especialmente explorar elementos como la velocidad, la explosión, la exuberancia, la armonía o el máximo uso de mínimos recursos. Creo que estos elementos y muchos otros han estado en todos mis proyectos musicales desde Ensaladilla Rusa. 


-Pasar de una estructura de grupo a lo que vino después, ¿fue una transición natural?

¿Te refieres a hacer música solo como Atomizador? ¡He estado en grupos y dúos (casi) siempre, no ha habido transición alguna! 

-El otro día me compré en Dead Moon "Pop Marginal". No sé hasta qué punto es el trabajo que mejor define a Atomizador pero me gustaría aprovechar esa referencia para preguntarte sobre el proceso creativo que sigues en Atomizador (el tema de los juegos vocales, la instrumentalización, etc.

La música de Atomizador la compongo con guitarra española o ukelele. Suelo darle muchas vueltas al tema hasta que lo considero acabado. Las voces las compongo en el mismo momento de la grabación. 

-El elevado ritmo de publicaciones que has tenido desde siempre me hace pensar en lo importante que es para ti crear música. No hablo tanto de producción a nivel de referencias, sino de la creación en sí. ¿Cómo le explicamos a alguien ajeno al proceso creativo todo lo bueno que te llevas de esa parte?

No sé qué puedo decir…llevo haciendo música desde los 15 años. Es mi gran pasión, una necesidad absoluta. Paso el día escuchando música, pienso en música, sueño con música…no puedo describir con palabras lo que siento cuando compongo o grabo. Para mí es algo inexplicable…Alan Moore decía que la creación demuestra que la magia existe, creo que no hay mejor forma de decirlo.

-Hace poco Martí Sales participó en las audiciones del Eix del Mal y puso un disco tuyo. Contó un montón de cosas interesantes sobre tu manera de entender la música y creo que fue muy instructivo, sobre todo para gente que no había escuchado antes tu música. En un contexto como el actual, con los circuitos musicales tan intoxicados por la presencia de sponsors, marcas, etc., ¿te ha resultado sencillo mantener el sistema de trabajo que aplicas a todo lo que rodea a Afeite el Perro?

Como la existencia de Atomizador, Extinción De Los Insectos y Afeite Al Perro no depende de ventas de discos, intento mover y compartir mi música de una manera en la que me siento a gusto conmigo mismo y con los demás. 

-Martí explicaba que tratas de tocar siempre en sitios “sin seguridad en la puerta”, un modo de explicar que te gusta tocar en espacios como centros culturales y similares. ¿Cómo ves esa escena ajena al circuito de salas en la actualidad? (La Casa Tomada, Liceu Mutante, La Resistencia, Hi-Jauh, etc).

Bueno, doy conciertos tanto en salas como en otro tipo de espacios. Me siento a gusto en los lugares donde se cuida la música y no se usa como un ruido de fondo para vender alcohol o cualquier otra mercancía, la verdad. Y esto lo he vivido en salas, pero también me he sentido usado alguna vez en centros sociales. Y sí, ¡los sitios con matones en la puerta no me gustan nada! Creo que el músico tiene una responsabilidad en que la gente que acude a verle se sienta a gusto, y la cosa empieza mal si un tipo con cara de pocos amigos te quiere registrar.  Aún así, entiendo que la gente organiza las cosas de la mejor manera que puede…
De los sitios que citas sólo he estado en el Liceo Mutante. Es uno de mis sitios favoritos del planeta y sólo puedo decir cosas buenas de ese lugar y la maravillosa gente que lo lleva. Me produce muchísima admiración la gente que une fuerzas para montar ese tipo de espacios: La Faena, La Residencia, Dinamo DIY Espai, el Matadero de Azkoitia, y diversos ateneos y gaztetxes en los que he tenido la suerte de poder tocar.

-Casi todas tus referencias han aparecido con Afeite al Perro, o mediante coediciones. Particularmente es el modelo que prefiero, sobre todo por las singergias que se producen entre sellos. ¿Algún sello con el que te sientas particularmente cómodo trabajando?

He hecho coediciones con Chingaste la Confianza (el sello de mi amigo Basilio), con Mau, otro amigo al que quiero y admiro enormemente, con Knife Cult (sello del dúo electrónico de Barcelona C-utter, compañeras espirituales), con Prisma en Llamas (donde tocaba Pablo, con el que compartí grupo en Ensaladilla Rusa),  con el sello inglés Turgid Animal y con más amigxs, todas basadas en la confianza y la colaboración. 

-Eso de alguna manera enlaza con algo que dijiste una vez: la importancia del formato físico. En una presentación que hicimos de la revista se nos preguntó en varias ocasiones por la necesidad del formato físico (o su falta de necesidad ante Internet). ¿Por qué crees que es necesario seguir defendiendo la edición física? (eso vale tanto para la reedición de A Room With a View como para tus otras publicaciones)

No creo que sea necesario, pero es lo que a mí más me gusta. La experiencia del papel, del objeto, de la manipulación y del cuerpo libre (en oposición al “castigo” de la silla de ordenador, la pantalla y el tecleo taquigráfico) me produce un disfrute y una capacidad de concentración que no consigo con el ordenador. 

-Ya acabo. ¿Qué puedes contarme del art-work de tus discos? Disfrutan de un estilo muy marcado, pero me gustaría conocer tus referencias más inmediatas...

Me gusta envolver los discos de Atomizador y Extinción De Los Insectos en dibujos intrincados, creo que se complementan muy bien y añaden otra dimensión a la música. 
Tengo muchísimas influencias gráficas, el arte marginal y el cómic es una de mis obsesiones. Pascal Doury y Bruno Richard (Elles Sont De Sortie), Gee Vaucher, Hairy Who, Crumb, Le Dernier Cri, Nick Blinko, Rory Hayes, Fort Thunder, Adolf Wölfli, Maruja Mallo, Madge Gill... ¡podría escribir una lista infinita! 
Los últimas semanas he estado alucinando mucho con “Rudy”, la colección de cómics de Mark Connery, “Tetsupendium Tawarapedia” de Tetsunori Tawaraya y un catálogo de cómics y portadas del mítico Spain, dibujante que nunca me había llamado mucho la antención y ahora me parece un GENIO. 

-Acabando con el formato físico, ¿eres consumidor de cassettes? ¿Qué referencias NO deberíamos perdernos?

Hay mucha música que sólo se edita en cassette así que suelo adquirir cintas muy a menudo. Además, el formato me encanta, ¡me parece precioso y curiorísimo! 
Las últimas cintas que he estado escuchando: cintas antiguas que pillé por correo de Agog, el pseudónimo de uno de mis ídolos musicales, Damian Bisciglia; las últimas ediciones del sello Nostilevo; la grabación del concierto de Marshstepper en el festival Conjunto Vacío (estuve allí y me sentí decepcionado, ¡sin embargo me encanta la cinta!); y “Common Sense”, una recopilación de músicos electrónicos de LA (Tom Recchion, Joe Potts, Joseph Hammer, Hive Mind, etc) que editó el sello Helicopter.  De hecho, escribiendo esto me han entrado unas ganas tremendas de coger un puñado de cintas y pasar un par de horas escuchándolas, qué preciosas pueden ser las cintas…


miércoles, 12 de agosto de 2015

NOTICIAS



- Copias del número 13 del fanzine Mierda disponibles a través de Afeite por 1 euro más gastos. Más incendiario que nunca y con un extenso artículo sobre prensa marginal!

http://afeitealperro.tictail.com/

- El 7" de Extinción De Los Insectos está agotado, si te interesa puedes adquirirlo en Chingaste la Confianza o descargarlo gratuitamente aquí:




- "Fuego", el próximo LP de Atomizador, ya está en fábrica y estará disponible a finales de septiembre en Afeite Al Perro y La Castanya. Se presentará en directo en Madrid y Barcelona los días 20 y 28 de noviembre.




- "Crumbs", la película de Miguel Extinción con música de Atomizador, sigue su periplo mundial, si quieres estar al tanto puedes hacerlo aquí: 

https://www.facebook.com/crumbsthemovie?fref=ts

- Vídeos de Atomizador en el pasado Zarata Fest en Vaciador 34 (Madrid), todo canciones que aparecerán en "Fuego".




ATOMIZADOR 1 - ZARATA FEST MADRID 2014 from TRONICDISEASE on Vimeo.

ATOMIZADOR 2 - ZARATA FEST MADRID 2014 from TRONICDISEASE on Vimeo.

ATOMIZADOR 3 - ZARATA FEST MADRID 2014 from TRONICDISEASE on Vimeo.

martes, 14 de julio de 2015

HAZ # 21



Número 21 del fanzine HAZ. 
Doble acordeón cosido a mano con 16 dibujos en blanco y negro impresos en papel de boceto. 
60 copias. 1 euro. 






HAZ zine issue 21. 
Hand sewn double accordion with 16 b/w drawings printed in sketchbook paper. 
60 copies. 1 euro. 








martes, 16 de junio de 2015

ATOMIZADOR "FUEGO" ADELANTO




El próximo disco de Atomizador, llamado "Fuego", saldrá después de verano coeditado por Afeite Al Perro y los buenos amigos de La Castanya.

El disco fue grabado de forma casera en octubre de 2014 y limpiado y masterizado por el grandísimo Juan Carlos Blancas en 2015 e incluirá 15 temas, tres de ellos versiones de Roky Erickson, Helen Love y Bach.

Puedes escuchar y descargar un tema de adelanto aquí:





domingo, 14 de junio de 2015

Atomizador LP - Crumbs - Distro - Conciertos - Noticias


- El próximo LP de Atomizador se llamará "Fuego" y saldrá después de verano en Afeite Al Perro y un sello amigo. Será el sexto disco de Atomizador y su segundo largo en solitario tras"Pop Radical" (Chingaste la Confianza/Gssh!Gssh!, 2011).





- Atomizador no podrá tocar el día 20 de junio en el Liceo Mutante con sus admirados amigos Sudor. Ellos sí que irán, así que si tienes oportunidad es una ocasión única porque no se prodigan demasiado por esas tierras. 

- Aunque no lo parezca, el fanzine HAZ no ha desaparecido y habrá un nuevo número (el 21) este verano, esta vez formato micro y blanco y negro tras los últimos números a todo color. Back to base.




- Copias del segundo número del preciosísimo fanzine Sonic Anarchy a través de Afeite. http://afeitealperro.tictail.com/product/sonic-anarchy-zine-2



CRUMBS TRAILER from Lanzadera Films on Vimeo.

- El 3 de julio se estrena en Madrid el primer largometraje de Miguel Extinción, "Crumbs", con música de Atomizador. Será en Matadero Madrid (Plaza de Legazpi, 3) a las 20:30. Más información aquí: 

https://www.facebook.com/events/635679316568994/



- El 7 de agosto Extinción De Los Insectos tocaremos en Barcelona (Ateneu la Biblio) con ocasión de la presentación de uno de los mejores fanzines del mundo, el fanzine Mierda, de mi querido amigo Frutos, guitarra de tremendos grupos de punk como Absurdo y XM2.

https://www.facebook.com/events/820872357997186/








- En el nuevo número de la revista Shook Down Underzine aparece un artículo sobre A Room With A View, en el que se habla de grupos fetiche de Afeite (Ensaladilla Rusa, Campamento Ñec Ñec) y aparece una entrevista con Atomizador. Además, Albini, Conjunto Vacío, Martí Sales, Violeta Vil, Cheena...

http://www.shookdown.es/producto/underzine-4-papel/

- Atomizador participó en los coros de cuatro temas del futuro disco de Grosgoroth. Ya se pueden escuchar dos de ellos, ¡hits absolutos!


viernes, 15 de mayo de 2015

NOTICIAS



Mañana sábado 16 de mayo se celebra el festival del sello El Morro de Alf en Rock Palace. 

A las 13:00 en la galería Combustión Espontánea (calle Colmenares 11) gratis: 

Sierra. 
Pablo Prisma. 

A las 23:00 en Rock Palace (calle Vara del Rey 6) por 6 euros: 

Extinción De Los Insectos. 
Sot. 
Cuchillo de Fuego. 


https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10155558691035650&set=gm.1584641718471267&type=1&theater





Además, disponibles copias de las reediciones de A Room With A View que ha editado el sello La Castanya. Si te interesan puedes pillarlas en los conciertos de Atomizador y Extinción, escribiendo a afeitealperro@gmail.com o aquí: 

http://afeitealperro.tictail.com/

lunes, 6 de abril de 2015

PRÓXIMOS CONCIERTOS Y ENTREVISTA A ATOMIZADOR



Próximos conciertos de Extinción De Los Insectos y Atomizador: 

Sábado 11 de abril, Rock Palace, 23:00 - Festival Chingaste la Confianza. 

- Djalminha. 
- Extinción De Los Insectos. 
- Sierra.
- Margarita. 
- Esperit!








Sábado 18 de abril, Rock Palace, 22:30 - Presentación de "Maravillas del Mundo", de La URSS. 

- Sección Femenina. 
- Extinción De Los Insectos. 
- La URSS.



Viernes 1 de mayo, Rock Palace, 22:00 - Festival Electroshock. 

- Atomizador.
- Rata Negra.
- Wind Atlas.



                   (Diseño para el futuro LP de Atomizador)


Por otra parte, el grupo Alberto Azul estrena nueva página web y blog con una entrevista a Atomizador, ¡gracias!



Entrevista a Jose Atomizador

Al habla Alex.

Conocí a Jose en una de las ya míticas fiestas Aplasta tus gafas de pasta donde tocaba como Atomizador, junto a Puzzles y dragones y unos Alberto Azul que acabábamos de empezar en el mundo de la música (tocábamos fatal) y desde ese momento se convirtió en uno de los músicos que más admiro, a parte de ser una gran persona (a la que espero conocer mejor) y toda una enciclopedia de comics, fanzines y música en los que perderse durante años, así que tomen nota mientras leen la entrevista.

Como bien dijo mi buen amigo Adri  (Esquimales, Los Putos Frimans…) “ver en directo a Extinción de los Insectos es una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida”.


1. Desde A Room With a View hasta Extinción de los Insectos, pasando por Ensaladilla Rusa o Atomizador, tu evolución y metamorfosis musical es más que manifiesta. ¿Cómo ha cambiado tu forma de ver la música en todos estos años?

Los tiempos de ARWAV los siento muy lejanos. Ahora mismo no me siento muy identificado con esa música y ya en la última etapa del grupo tenía muchas dudas internas. Fueron tiempos en los que descubrí un montón de cosas y estaba en permanente autocrítica. En 2001 formé Ensaladilla Rusa con Pablo (ahora en Prisma en Llamas), Miguel (batería en Extinción) y Jaime, y la verdad es que no siento que haya cambiado mucho mi forma de ver las cosas desde entonces, tanto musical como vitalmente. Puede que desde fuera se vea como una metamorfosis pero para mí Ensaladilla Rusa, Campamento Ñec Ñec!, Atomizador y Extinción De Los Insectos siguen una línea musical e ideológica muy parecida.

2. Precisamente desde en A Room With a View, uno de tus primeros grupos, no hemos vuelto a encontrar letras en ninguno de tus proyectos. Y ya en aquella época decías que las letras eran lo menos importante de vuestra música. ¿A qué es debido? ¿Te has planteado alguna vez volver a escribir letras?

 No hago letras porque no tengo la necesidad de expresar nada verbal en mis canciones. El hecho de dejar de hacerlas supuso para mí una liberación total y me permitió usar la voz de una forma totalmente diferente. Las últimas canciones que he grabado como Atomizador están llenas de juegos vocales que han abierto en mi mente nuevos caminos que seguir, dudo mucho que vuelva a escribir letras de nuevo.

3. Este tema me lleva a pensar en todos esos grupos que buscan, mediante sus letras, que el oyente se sienta identificado con lo que cantan. Y viceversa. Igual que aquellos monologuistas que se ganan al público porque hablan en tono de humor y sátira de situaciones comunes que a todos nos puede pasar. Me da la sensación de que en tu música no buscas eso. Corrígeme si me equivoco.

 No sé cómo definir qué busco en la música, pero claramente no es identificarme con nadie. Sí que tengo una intención comunicativa, ya que doy conciertos y saco mi música a la luz en forma de discos y cinta, pero no pienso en un posible público cuando hago música, me muevo por una necesidad y casi casi una adicción a crear, tocar, componer e imaginar. Me encanta poder compartir lo que hago con la gente a la que le pueda interesar, he conocido y sigo conociendo muchas almas gemelas gracias a esto, pero si nadie quisiera escuchar lo que hago seguiría haciéndolo. No publicaría discos ni daría conciertos, pero seguiría haciéndolo porque para mí es una aventura fascinante.

 4. En muchos de tus proyectos aparecen términos como Pop o Punk. ¿Qué entiendes por Punk y cómo ves el movimiento en la actualidad? ¿Qué entiendes por Pop? ¿Qué importancia tienen las etiquetas en la música?

El hardcore/punk revolucionó mi vida cuando era más joven. Me hizo descubrir otra forma de acción y una energía vital con la que me siento muy identificado, además de una red de gente moviéndose al margen de lo establecido. Ahora mismo tengo muchas amistades que vienen de ese mundo o siguen en él. Creo que el punk está totalmente vivo y sigue moviéndose y reinterpretándose año tras año, es prácticamente una forma de música folk. No soy un experto pero sigo escuchando discos de punk y me gustan grupos como Sudor, Absurdo, Frau y La Misma, entre un montón más.

Aunque las he usado, me importan muy poco o nada las etiquetas musicales. “Pop Radical” y “Pop Marginal” son casi como juegos para mí, juntar palabras que en principio tienen pocas cosas en común. Supongo que también es parte de mi afán por ir a la contra en general y no verme encasillado en ningún sitio.

5. Se ha hablado mucho de las diferentes escenas que hay en España (Madrid, Barcelona, Galicia…) y de sus diferencias. Sería muy interesante que nos contases lo que has visto en estos años tu que has girado por toda la península.

Durante todos estos años haciendo música he conocido muchísima gente, especialmente en el norte, que es donde más he tocado. No sabría definir diferencias o similitudes, hay un montón de gente que quiero y admiro y no considero perteneciente a ninguna escena. Gente que monta conciertos y/o hace música por el mero placer de hacerlo e incluso gente que nunca ha organizado nada y monta un concierto sólo para poder verte tocar, lo que me parece increíble y muy emocionante. En particular, Galicia y Barcelona son dos de mis lugares favoritos del mundo, sitios donde siempre me he sentido muy querido. Intento ir a tocar allí todo lo que puedo sólo para estar con mis amigos y amigas.

6. Afeite al perro es el sello que creaste para sacar ilustraciones, vinilos, cintas, etc. ¿Qué tan necesario es tener un sello a la hora de editar tus trabajos? ¿Te parece importante editar físicamente los discos? ¿Por qué?

No sé si es necesario pero me siento totalmente a gusto publicando yo mismo mi música. Para sacar los vinilos suelo colaborar con sellos amigos, me gusta participar en todo el proceso.

Me parece importantísimo que los discos sean objetos físicos; que se puedan tocar, ver y escuchar. Vivimos en un mundo en el que se tiende a la desaparición del objeto, del tacto, y en definitiva, del cuerpo. Me parece muy importante la experiencia de manipular y tocar. Para mí entronca con una forma artesanal de hacer las cosas, una búsqueda de la belleza en todo lo cotidiano. Doy una importancia tremenda al arte que acompaña la música y es difícil disfrutar de esa experiencia en una pantalla de ordenador.

7. Muchas veces da la sensación de que la música más interesante está en el underground o es marginal, palabra que usaste en uno de tus últimos discos y es bastante significativa. ¿Tienes la misma impresión? ¿A qué puede ser debido?

Casi toda la música actual que escucho se mueve por canales muy pequeños y subterráneos. Es el mundo que más me interesa porque en general, mucha de la gente que se mueve en los márgenes y las catacumbas hace las cosas sin esperar nada a cambio y sin intereses ocultos.

8. Tus dibujos tienen un estilo muy personal y acompañan en muchas ocasiones a la música que haces. ¿Cuándo empezaste a dibujar y cuales han sido tus influencias mas fuertes?

 ¡He dibujado siempre! Creo que en la infancia todo el mundo dibuja e intenta interpretar el mundo que le rodea a través de este medio, aunque luego mucha gente deja de hacerlo. A los veintitantos me puse a dibujar más en serio, explorando, experimentando, jugando, concentrándome y esforzándome mucho. ¡La recuerdo como una época de mi vida muy excitante!

Mis influencias…Walt Disney, mis sueños y visiones hipnagógicas, conocer gracias a Olaf la editorial Le Dernier Cri, y por supuesto decenas de artistas maravillosos: el colectivo Fort Thunder, Maruja Mallo, Grandville, Adolf Wölfli, Nick Blinko, Pascal Doury, Leonora Carrington, todo el cómic underground estadounidense, Kubin, Madge Gill, King Terry, Hairy Who…¡podría hacer una lista infinita de gente que me apasiona!

9. Los comics son otra de tus pasiones. ¿Han influido de algún modo en tus ilustraciones y/o música? ¿Cuales son tus autores favoritos? Recomiéndanos algo que haya salido últimamente.

En la música no creo que hayan influido pero en mis dibujos es muy evidente la marca de Rick Griffin y Robert Crumb, por ejemplo. Paso horas y horas leyendo cómics y fijándome especialmente en su parte gráfica. Favoritos: Mat Brinkman, Phoebe Glockner, Rory Hayes, Chester Brown (hasta “Underwater”), Tezuka, el cómic japonés más extraño (Hideshi Hino, Takashi Nemoto, Suehiro Maruo, Junji Ito)…igual que en la anterior pregunta, la respuesta podría no tener fin!

Simon Hanselmann me parece un genio, para mí es sin duda el mejor autor de cómics actualmente.

También estoy enganchadísimo a “Rudy”, un precioso libro que colecciona los fanzines del dibujante canadiense Mark Connery, uno de los grandes de la fascinante escena fanzinera desarrollada alrededor de Marc Bell, Peter Thompson, Amy Lockhart, Owen Plummer, etc. Desaliñado y psicodélico, con un humor muy extraño y oscuro. ¡Y el único tebeo que conozco con referencias e Eliphas Lévi!

10. Tu último trabajo como Atomizador (Pop Marginal) ha sido editado por un sello que ha dado mucho que hablar en los últimos años: Sonido Muchacho. ¿Cómo ha sido el contacto, la experiencia y el trato con ellos?

 La edición de “Pop Marginal” fue una pesadilla por culpa de la fábrica. Tardaron muchos meses y a pesar de hacer test pressings no quisieron repetir un máster defectuoso. Un desastre y un verdadero quebradero de cabeza…

Con Sonido Muchacho no he tenido ningún problema, les ofrecí esas canciones para ver si querían publicarlas y les pareció bien. Se encargaron de la edición y de montar el concierto de presentación en Madrid.

11. ¿Qué discos has escuchado últimamente y cuales te han gustado especialmente?

 Uf, montones de discos y cintas, pero lo que más he escuchado estos últimos meses:
Cluster, Harmonia y su árbol genealógico: Roedelius, Moebius, Michael Rother, Conrad Schnitzler…Brian Eno le debe media carrera a esta gente.

Las cassettes “Two Nights” y “A Gain” del músico inglés Colin Potter. Tan buenas como cualquier cosa de Nurse With Wound, Coil o Irr.App.(Ext.).

Y el próximo disco de Grosgoroth me tiene totalmente obsesionado. He tenido el honor de meter voces en cuatro de sus canciones. Es uno de los discos que más ganas tengo de ver publicados. Gros es una joya oculta de imaginación y creatividad y una de las pocas personas que conozco que tiene un mundo propio totalmente personal e inclasificable.

12. Por último me gustaría que nos hablases de tus futuros proyectos, conciertos o cualquier cosa que quieras añadir o comentar. ¡Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo, es un placer tenerte por aquí!

En octubre grabé 17 canciones nuevas como Atomizador que están en proceso de limpia y mezcla y saldrán en un LP este año, espero. Ahora mismo es en lo que tengo puesta toda mi energía.

Muchas gracias a vosotros por el interés, ¡el placer es mío!