TETRIS

TETRIS Donosti from gorka villaescusa on Vimeo.

TETRIS - 2004/2005 a 2007/2008. Germen de Campamento Ñec Ñec!, tocábamos en la calle y solo dimos dos conciertos. Publicamos dos ediciones en cassette de 20 copias facturadas totalmente a mano: "Aleta" y "Polillicultor".

Este vídeo es el único registro visual que existe del dúo. Grabado por Gorka Villaescusa durante un felicísimo viaje con Gros e Inés.

TETRIS

Tetris fue creado a partir de un par de guitarras desvencijadas y unas resacas papiltantes de las buenas. La idea, como todas las buenas ideas, salió en un bar cuando ya teníamos los cerebros bien lubricaditos y llevábamos un tiempo hablando de Alan Lomax, Shirlley Collins, Carter Family, Harry Smith y de esa manera de hacer música en general. La base es hacer canciones para divertirse quitando de en medio todo lo que pueda ser un coñazo. Ensayamos cuando hay ganas y tocamos si pensamos que va a ser algo bonito y especial.

En los oscuros comienzos ensayábamos y grabábamos en la calle, lo que nos llevó a convertirnos en la banda sonora de los amoríos de vagabundos varios y a que la gente nos intentara echar unas moneditas de vez en cuando. Poco a poco la cosa ha ido cambiando, y los últimos ensayos fueron en casita para estar seguros y felices (¡nos hacemos viejos para ver ciertas cosas!)

Hasta ahora hemos sacado un par de cintas: "Aleta" y "Polillicultor" (esta última homenaje a todas esas personas que nos libaban las orejas hasta dejarlas moradas cuando salíamos a tomar unos refresquitos). Las cintas estaban hechas a mano, todas con portadas diferentes y se regalaban a cualquiera que las pidiera. Cómo la música está en cinta y esto de pelearnos con el ordenador no nos va, no podemos colgarla. ¡¡Eso sí, ahí van unas fotitos de las veinte cintas que hicimos para aleta!!

http://rapidshare.com/files/63211551/Tetris.rar.html

¡¡Dentro de poco sacaremos algo nuevo!! ¡¡Atentos a sus pantallas!!

COMO UN TETRIS DISPARADO EN EL ARCO IRIS (CRÓNICA EXTINCIÓN DE LOS INSECTOS)

Víctor Ginesta, del interesantísimo colectivo corrosivo-musical catalán Detakon, ha escrito una crónica del concierto de Extinción De Los Insectos el pasado sábado en el festival Ho Fem Nosaltres.

Aquí puedes leerla en su sitio original:

http://yougottasayyes.wordpress.com/2012/10/16/como-un-tetris-disparado-en-el-arcoiris/

(vídeo por Punkike, documentador de la escena punk de Barcelona).

Durante el pasado fin de semana, el colectivo Disciplina organizó las jornadas punk “Ho Fem Nosaltres”, celebradas en el Casal de Joves Guineueta. Dentro del programa, estaba incluida la primera visita por tierras catalanas del combo madrileño Extinción de los Insectos. Bajo esta denominación, se esconde el nuevo proyecto del tándem formado por Miguel y Jose, quienes fueran baterista y guitarra en Ensaladilla Rusa y Campamento Ñec. En mi opinión, dos de los aventuras más recomendables de la música subterránea española de este siglo. En un día de perros, con una inclemente lluvia cayendo copiosamente y en un espacio situado en las afueras, había entre el público multitud de músicos de bandas locales de distinta índole y pelaje. Previamente a ellos, había programados 4 conciertos más de los que únicamente pude ver el que realizaron las barcelonesas Sect, un enérgico cuarteto punk integrado casi exclusivamente por mujeres y que desplegó una energía y lozanía ciertamente contagiosa.  Al acabar ellas, y  en un escenario a ras de suelo, Jose se sentó en una silla mirando hacia Miguel, mientras el público se posicionaba a izquierda, derecha y delante del escenario. Su puesta en escena, modesta y rozando lo descuidado -con la funda de guitarra en medio del tablado-, nos indicaba que la única cosa importante iba a ser la música, sin artificios ni efectismos de ningún tipo.

Lo primero que llama la atención del grupo es que la música que facturan es cortante y breve, como lo era la de sus grupos precedentes. Son trabajadísimas piezas compuestas bajo formas y dinámicas que parecen improvisadas pero que no lo son en absoluto -a la suerte de otras bandas como la Magic Band circa Trout Mask, Harry Pussy o DNA- y que raramente pasan del minuto. Jose, armado con una Fender, dos pedales de delay, uno de distorsión y uno de fuzz, fue creando esculturas de sonidos con su guitarra que oscilaban entre coloristas y trepanadoras, en rachas de combustión psicodélica disparadas a ritmo de espídicos punteos y tappings que se abrían paso jugueteando entre plásticas y complejas dinámicas percutivas. La forma de tocar de Miguel, musculosa y abierta, destaca por su desacomplejado relleno de los fills. La compenetración entre ellos eran ajustadísima y certera, una combinación explosiva entre contundencia metálica, la espacialidad de la interacción del jazz y estructuras movedizas. Algo remarcable era la intensidad que conseguían con sus intervalos reducidos a la mínima expresión. En tal contexto, generaban planicies e interacciones cortísimas pero que conseguían sacudir en forma de amables latigazos. Las onomatopéyicas voces reverberizadas de Jose completaban el cuadro.

En resumen, fue un set de divertidas y golosas miniaturas de música tocadas a velocidad de guepardo que en su breve pase por Barcelona -el concierto pudo durar fácilmente 20 o 25 minutos- dejó un dulce sabor de boca. Tanto que el propio grupo tuvo que atender a la petición del respetable para que acometieran un bis. Con la publicación de su debut autoeditado en Afeite al Perro a punto de caramelo, la vuelta de esta pareja es una excelentísima noticia, y esperamos que no pase mucho tiempo hasta que podamos verles de nuevo por la Ciudad Condal.

Victor Ginesta. 15 de Octubre de 2012.

AFEITE AL PERRO/TETRIS EN MRB/AMM (DONOSTI)

**************************Oficinas de Afeite Al Perro

Arto Artian organizan unas jornadas en Arteleku en San Sebastián y nos han invitado a participar, así que los días 21, 22 y 23 de agosto estaremos por el norte con nuestros cacharritos, cassettes, fanzines, opiniones y resacas.

TETRIS aprovecharemos la ocasión para dar uno de nuestros escasos conciertos (el tercero en 4 años), esta vez en formato eléctrónicoléctrico.

A continuación, el programa y detalles del asunto en palabras de los artoartianos:

http://www.arteleku.net/4.1/seccion.jsp?id_seccion=2&id_articulo=2366&idioma=euskera&ids=id1=2366

La inscripción a los encuentros es gratuita. Fecha límite 18 de agosto. Para participar manda tus datos (nombre-apellidos, dirección, contacto) a la dirección de email arteleku@gipuzkoa.net

ATOMIZADOR/ESPERIT! 12" PRE-PEDIDO/ ATOMIZADOR/ESPERIT! 12" PRE-ORDER

Ya se puede pedir el vinilo de 12” de Atomizador y Esperit!

En la cara de Esperit! (antes llamado Musicca), psicodelia y folk precioso a cargo del gran Mau (Omega Cinco, Les Aus, Zeidun). Homenaje al Pau Riba más alucinógeno incluido!

Esperit! "Estimadissima nineta".

En el lado de Atomizador,10 miniaturas de speed pop guitarrístico, ukeleleico y vocalexplosivo. Para fans de Campamento Ñec Ñec!, TETRIS Y “Rompe el dogma”.

Tema 5 de Atomizador.

Vinilo negro de 180 gramos a 45 rpm.

Portada y contraportada en blanco y negro dibujada por HAZ.

Coedición de 300 copias con Chingaste La Confianza, Enhorabona y Big Jim! Records.

8 euros más gastos de envío, 6 euros a distros a partir de 5 copias.

Fecha de salida: 27 de septiembre.

Si lo pides ahora, antes de la fecha de salida, recibirás un dibujo original tamaño A6 de HAZ!

Atomizador/Esperit! 12” vinyl ready for pre-order!

Esperit! (also known as Musicca) side: psychedelia and beautiful folk by the great Mau (Omega Cinco, Les Aus, Zeidun). Includes a homage to the trippiest Pau Riba!

Esperit! "Estimadissima nineta".


Atomizador Side: 10 miniatures of guitar, ukulele and explosivocal speed-pop. For fans of Campamento Ñec Ñec!, TETRIS and “Rompe el dogma”.






Track 5 by Atomizador.


180 grams black vinyl. 45 rpm.

Black/white cover and contra drawed by HAZ.

300 copies coedition with Chingaste La Confianza, Enhorabona and Big Jim! Records.

8 euros not postpaid, 6 euros distros (5 copies minimum).

With every pre-order, an original A6 drawing by HAZ!

Release date: September 27th.

ATOMIZADOR/ESPERIT 12"

La espera se hizo angustiosa por momentos, pero al fin ha salido el 12" compartido de Atomizador y Esperit!

En la cara de Esperit! (antes llamado Musicca), psicodelia y folk precioso a cargo del gran Mau (Omega Cinco, Les Aus, Zeidun). Homenaje al Pau Riba más alucinógeno incluido!

Esperit! "Estimadissima nineta".


En el lado de Atomizador,10 miniaturas de speed pop guitarrístico, ukeleleico y vocalexplosivo. Para fans de Campamento Ñec Ñec!, TETRIS y “Rompe el dogma”.

Tema 10 de Atomizador.

Vinilo negro de 180 gramos a 45 rpm.
Portada y contraportada en blanco y negro dibujada por HAZ.
Coedición de 300 copias con Chingaste La Confianza, Enhorabona y Big Jim! Records.
9 euros más gastos de envío, 7 euros a distros a partir de 5 copias.

(La oferta de pre-pedido con dibujo regalo terminó, aquí algunos de los dibujos ya envíados con los discos).

Finally available the Atomizador/Esperit! 12"!

Esperit! (also known as Musicca) side: psychedelia and beautiful folk by the great Mau (Omega Cinco, Les Aus, Zeidun). Includes a homage to the trippiest Pau Riba!

Esperit! "Estimadissima nineta".

Atomizador Side: 10 miniatures of guitar, ukulele and explosivocal speed-pop. For fans of Campamento Ñec Ñec!, TETRIS and “Rompe el dogma”.

Track 10 by Atomizador.

180 grams black vinyl. 45 rpm.
Black/white cover and contra drawed by HAZ.
300 copies coedition with Chingaste La Confianza, Enhorabona and Big Jim! Records.
9 euros not postpaid, 7 euros distros (5 copies minimum).

ATOMIZADOR EN CHURCH OF HORROR

Megaentrevista a Atomizador/HAZ/Afeite Al Perro en The Church Of Horrors :

http://thechurchofhorrors.blogspot.com/2011/02/entrevista-atomizador.html

En primer lugar, vamos a situarnos un poco en el pasado para poder entender bien el presente… ¿Cómo y cuándo empezaste a interesarte por el mundo de la música?

Me interesa la música desde siempre! Pasé toda mi infancia escuchando a Beatles, Beach Boys y Mamas & the Papas, que siguen siendo tres de mis grupos favoritísimos. Cuando cumplí 14 años, descubrir a Led Zeppelin y AC/DC me hizo desear tocar la guitarra (bueno, al principio pensé en tocar el bajo porque pensaba que era un instrumento más barato), así que estuve un año entero tocando una guitarra de juguete de mi hermano pequeño con una moneda como púa (sin saber afinar ni nada de eso) hasta que tuve mi primera guitarra eléctrica. En ese tiempo robé en unos grandes almacenes una cinta de "Raw Power" de los Stooges y eso lo cambió todo. Un poco más tarde me pasó algo parecido al escuchar "Margin Walker" de Fugazi, mi entrada (por la puerta grande!) al DIY hardcore-punk, que revolucionó mi vida por completo. A los 21 años formé con tres amigos mi primer grupo, A Room With A View, y el resto de la historia ya la conoces más o menos!


¿Recibiste algún tipo de formación musical o has sido autodidacta?

En mi adolescencia iba a clases de guitarra semanales a un sitio de mi barrio en el que me enseñaron un poco de técnica y teoría musical, pero la mayor parte de lo que aprendí cuando era más joven lo hice escuchando, analizando discos y tocando encima de ellos.


¿Cómo fue la experiencia de tocar en Ensaladilla Rusa y Campamento Ñec Ñec?

Realmente no sé cómo responder a esta pregunta de forma breve... Los dos grupos fueron lo más importante de mi vida mientras estuve en ellos y me siento muy orgulloso de la música que creamos. Ensaladilla Rusa fue una experiencia poderosísima de amistad y creación intensa y disciplinada, y cuando escucho los dos discos que grabamos me sigue sorprendiendo la explosión de energía e ideas concentradísimas que contienen. Campamento Ñec Ñec! duró muy poquito (1 año) y estuvo lleno de problemas personales (en parte por la gran cantidad de esfuerzo y trabajo que pusimos en el grupo en ese período de tiempo), pero creo que es el proyecto musical más perfecto en el que he estado jamás.


En todos tus proyectos hay un aspecto fugaz, tanto en la duración de la canciones como en el desarrollo temporal de los grupos… ¿Se debe esto a una personalidad inconstante o más bien a la necesidad de encontrar nuevos caminos que te vayan formando?

No tengo una personalidad inconstante, todo lo contrario! En el aspecto musical y artístico no me gusta acomodarme ni repetirme, de ahí los continuos cambios. En cuanto a la duración de las canciones, me gusta pensar en ellas como carreras hacia el infinito en las que no hay miradas atrás. Como no canto letras, no tengo que estar sujeto a ninguna historia verbal y no necesito repetir ideas musicales. Además, me encanta tocar muy rápido, creo en la velocidad como virtud musical! Por todo esto, mis canciones no suelen sobrepasar el minuto.


¿De dónde viene el nombre de "atomizador"?

Me encanta la palabra "átomo", pero no me sonaba bien como nombre musical. Atomizador suena fenomenal y me encantan las imágenes que trae a mi cabeza. Poco más tarde me di cuenta de que una canción de Ruido De Rabia del "Revolución Cósmica" se llamaba así, lo que, como fan, me pareció fenomenal.


¿Cómo surge la idea de formar este nuevo proyecto en solitario?

Hace unos años pasé por una depresión bastante dura que me hizo dejar Campamento Ñec Ñec! y la guitarra. Hacer música electrónica solo y editarla bajo el nombre de Atomizador se convirtió en uno de mis oasis cuando comencé a salir del agujero. Poco más tarde, mi pareja me regaló un pequeño ukelele y con él compuse las canciones del disco compartido con Esperit! y, lo más importante para mí, perdí el miedo a las cuerdas y volví a tocar la guitarra otra vez. Es algo por lo que le estaré agradecido siempre.


Lo cierto es que tu impronta personal se ve reflejada en los diferentes grupos por los que has pasado… me gustaría saber si esto se debe a la influencia de los demás integrantes o si desde un principio venía impuesta en tu forma de componer, es decir ¿Cuál era tu labor compositiva en Ensaladilla Rusa y Campamento Ñec Ñec?

Ensaladilla Rusa nació como un grupo que yo formé para hacer música punk. Para ello contacté con mis mejores amigos entonces y uno de los dos únicos baterías de Madrid que admiraba (con el otro ya estaba tocando en A Room With A View), Miguel de Mushitcians. Tenía bastante claro el estilo que quería, que estaba muy inspirado por el "Torture Garden" de Naked City y "SMiLE" de Brian Wilson, y tenía un par de canciones compuestas (una de ellas se convirtió en "Fósil", del cd "Coleópteros"). Me tomaba muy en serio lo de componer y muchas de las canciones que hicimos se formaron a partir de un esqueleto que yo llevé al local de ensayo. A partir de ahí, entre todos añadíamos, cortábamos, pegábamos y sobre todo ACELERÁBAMOS hasta que estábamos contentos con el tema. El segundo disco tuvo un proceso diferente, toda la cara de Ensaladilla Menor (las versiones del primer ep de Minor Threat) las creamos juntos de la nada.

Campamento Ñec Ñec! se formó de manera diferente. Jaime (el otro guitarrista de Ensaladilla) y yo estábamos haciendo música bajo el nombre de TETRIS y decidimos hacer un grupo de pop, así que cuando Miguel volvió de estar un año en México empezamos el proyecto y, como de costumbre, lo que nos salió tocaba el pop sólo de refilón! El proceso compositivo era distinto; en general, hacíamos juntos toda la música y al final yo metía la voz.


En la música que desarrollas en "Atomizador", se pueden apreciar múltiples influencias, ¿podrías nombrar algunas de ellas?

No te puedo decir exactamente qué es lo que me influencia porque no lo sé! Escucho muchísima música y no tengo ni idea de qué cosas se cuelan en mi cabeza y cuáles no! Sí que te puedo decir que mi máxima influencia para las voces son los Beach Boys. Los falsetes de Brian Wilson al final de "I get around" y las trompetas vocales de "Do it again" son algunos de los momentos más mágicos de la historia de la música!


A la hora de colocar etiquetas a los músicos, suele haber algunos que se lo ponen bastante difícil a los críticos como es tu caso, aunque tú mismo defines como "pop radical" lo que surge de "atomizador" sino me equivoco…

Atomizador es el nombre que le pongo a toda la música que hago yo solo, pero hay dos estilos muy diferenciados, uno improvisado, vocal y pseudoelectrónico y otro compositivo al que me gusta llamar "pop radical" en homenaje a uno de los grupos de punk más puros y bellos que existen, Firmeza 10. Además, así me escapo de la etiqueta "folk", que no me gusta nada y que no paro de recibir por tocar con instrumentos acústicos.


¿Cómo fueron los primeros directos de atomizador?

Los primeros conciertos de Atomizador fueron con un sistema de walkmans, cintas, cassettes-bucle y voz. Siempre tuve un montón de problemas con el sonido, así que fui quitando aparatos hasta que me quedé solamente con un micro y un par de pedales para hacer microsamplers. El primer concierto con ukelele y guitarra lo di el pasado verano en Barcelona invitado por Prisma En Llamas. No he pasado tantos nervios tocando en mi vida!


Leyendo reseñas sobre tus proyectos, la gente suele hacer referencia a vosotros como parte del verdadero underground nacional, ¿estás de acuerdo con estas opiniones?

Creo que la palabra "underground" ha perdido todo valor, y cuando se usa se suele referir a una escena que yo llamaría "indie". Aquí hay gente haciendo música y arte conscientemente por debajo de todos los radares, y en general, es la gente que a mí me interesa. No sé si lo que yo hago es el "verdadero underground" y la verdad es que me da exactamente lo mismo.


¿Cómo surgió la idea de grabar este nuevo split con Esperit?

Conozco a Mau desde hace muchos años y siempre me ha gustado su música: Omega 5, Les Aus... Hace más de un año le propuse editar una cinta en Afeite Al Perro, él se empeñó en que la hiciéramos compartida y me invitó a su casa en las montañas a grabar las canciones que tenía compuestas. Una vez allí, decidimos hacerlo especial y editarlo en vinilo. Para mí ha sido algo muy importante, sé que para él también!


Sino me equivoco, estáis compartiendo escenario en la actualidad… ¿Tenéis pensado hacer más conciertos por el territorio nacional?

Bueno, hicimos 10 conciertos en noviembre y diciembre para presentar el disco, y ha sido una experiencia maravillosa que yo espero que volvamos a repetir, pero de momento la gira conjunta está acabada. Cuando Mau vuelva de Estados Unidos imagino que hablaremos a ver.


¿Qué grupos destacarías en el ámbito nacional?

C-utter, Sudor, Otan y Firmeza 10, Fasenuova, Prisma En Llamas, Silla Eléctrica, Scumearth, LCDD, Akauzazte, Bestia Fèrida, Don The Tiger, Krapoola, son los que me vienen a la mente ahora mismo, seguro que hay algunos más! Dentro de ese mismo ámbito también me gustan sellos como Ozono Kids, Burka For Everybody, Mal Sonido, Circuit Torcat o Solo Para Punks, todos con una personalidad propia y una garantía de calidad en sus ediciones.


¿Y fuera del país?

Demasiados! Home Blitz (mi nuevo grupo favorito), Dry Rot, SQRM, Runzelstirn & Gurgelstock, Twin Stumps, Wolf Eyes, Demons, Sudden Infant, Bastard Noise, Weasel Walter, Prurient, Leviathan, Blood Stereo, Hair Police, Burning Star Core, los renacidos Consumer Electronics, Smegma, Glands Of External Secretion, irr.app.(ext), Carlos Giffoni (sobre todo su proyecto acid house No Fun Acid)...y unas cuantas decenas más, por suerte hay un montón de gente haciendo música maravillosa por el mundo!


Supongo que serás consciente del buen rollo que trasmites a la gente con tus canciones… ¿Porqué decidiste tomar esta actitud positiva, en lugar de coger tu guitarra al estilo cantautor y hablar de penurias como lo hace Nacho Vegas por ejemplo?

No me gusta llamar "buen rollo" a lo que expreso con la música, aunque la verdad es que no soy yo el que tiene que decir esto. Me gustaría que mi música transmitiera una explosión de energía y exhuberancia, que es lo que yo siento cuando la hago y la interpreto. Lo de la actitud positiva es algo que intento poner en práctica en todos los aspectos de mi vida. Positividad y energía para construir nuevos mundos. El ejemplo que me pones...pues no me interesa nada, como la mayor parte de la música pop que juega con ese tipo de sensibilidad y estética. Me parece algo blando, pobre y musicalmente muy poco interesante.


Para la edición de la música de "atomizador" utilizas vinilos y cassetes, éste último olvidado por la mayoría de la gente… ¿Porqué te decantas por estos formatos?

Son los dos formatos en los que he escuchado música siempre. Las cintas además me permiten editar de forma fácil y barata, me parecen mucho más bonitas que un cd-r (detalle fetichista) y creo que suenan mejor, aunque sé que esto es una percepción personal determinada por haber escuchado cintas toda la vida. Imagino que una persona de 18 años tendrá ahora mismo un gusto por el sonido y el formato totalmente diferente.


Me parece que tu labor artística no se limita a lo musical, sino que también abarca el campo de la ilustración, ¿Cuando comenzó tu interés por el mundo del dibujo?

Dibujo desde que recuerdo. En mi adolescencia tocar la guitarra sustituyó esta actividad (aunque no ha pasado un día en que no haya dibujado algo) hasta hace unos 8 ó 9 años, cuando volví a ella con más pasión y ganas que nunca, y así sigo. Creo que el dibujo y la música son dos necesidades que salen de la misma parte de mi cerebro y la sacian por igual, por eso siempre predomina una en detrimento de la otra. Por ejemplo, los últimos dos meses he dibujado poco porque no he parado de tocar y hacer música.


Tú mismo eres el encargado de realizar las portadas de atomizador… ¿fuiste tú también quién realizada el artwork de Ensaladilla y Campamento Ñec Ñec?

No, las portadas de Ensaladilla Rusa las hizo Manuel Donada, del sello Gssh!Gssh! La portada del vinilo de Campamento también la hizo él, mientras que del diseño del cd nos encargamos el otro guitarra de CÑÑ y yo mismo.


Para las primeras copias del 12" con Esperit, regalabas además ilustraciones originales… ¿Has pensado en la posibilidad de realizar tiradas impresas que acompañen a próximos trabajos musicales?

No es algo que me interese hacer, el arte que acompaña y presenta la música ya va en los propios diseños de las ediciones. Y para publicar dibujos edito mi fanzine HAZ.


¿Quienes son los artistas actuales que pueden influir en tu faceta de ilustrador?

Bueno, lo primero de todo es que yo no soy un ilustrador, porque no me dedico a ilustrar nada! Hago mis dibujos por puro placer y necesidad, y además son automáticos, nunca paro y me digo "voy a dibujar unos cadáveres de osos de peluche", me dejo llevar por mi mano y mi imaginación.
La mayoría de gente que me gusta lleva bastante tiempo haciendo arte o directamente ya no existe: Pascal Doury, Bruno Richard, Mat Brinkman, Remedios Varo, Moebius, Crumb, Le Dernier Cri, Victor Moscoso, Phoebe Gloeckner, Rick Griffin, Marc Bell, Maruja Mallo, Gary Panter, Nick Blinko, Gee Vaucher, Karl Wirsum, King Terry, Joe Coleman, Suehiro Maruo, Darger, Grandville, El Bosco, Brueghel, las películas antiguas de Walt Disney, Hideshi Hino, las revisiones de Alicia en el país de las maravillas del Pulgarcito de Jan, Wölfli, Rory Hayes...


Háblame de afeite al perro, ¿Qué es exactamente?

Un sello que edita música de mis proyectos y de gente que me gusta, y que cree en el DIY (hazlo tú mism@) no comercial e insobornable como medio de expresión y difusión. Para bien o para mal, desde hace unos años lo llevo yo solo, por lo que se ha convertido en un reflejo de mis gustos y pasiones.


Observando el contenido que se observa en la web, veo cierto interés hacia la filosofía punk y el arte lowbrow ¿El campo de acción del sello se limita a este tipo de artículos?

El campo de acción de Afeite Al Perro no se limita a ningún estilo, pero si se enmarca dentro de unos parámetros éticos (los míos propios) que inevitablemente lo acercan a unos sitios y lo alejan de otros. Yo me siento un punk y funciono con ese modus operandi desde hace un millón de años, así que no es que tenga cierto interés por esa filosofía, sino que es mi forma de actuar y respirar! No estoy muy familiarizado con el concepto "arte lowbrow", imagino que se refiere a una forma de arte "no exquisita", no? No sé muy bien qué artistas están situados bajo esas palabras, pero sí te puedo decir que la mayoría de mis artistas favoritos los encuentro en fanzines, libros y revistas kamikazes, no en asépticos y moribundos museos.


Para ir terminando, quiero preguntarte acerca de tus intereses… ¿Cuáles han sido tus últimos descubrimientos musicales?

Mis grandes descubrimientos musicales del último puñado de años: el colectivo LAFMS y Joseph Hammer, que es uno de mis ídolos en cualquiera de sus formaciones musicales (Points Of Friction, Solid Eye, Dinosaurs With Horns, en solitario...); el recientemente fallecido trompetista free Bill Dixon, el grupo proto-noise canadiense Tunnel Canary, el disco de Leo Coomans en el sello belga Ultra Eczema, Wolf Eyes y satélites (Demons, Hatred, Graveyards, Aaron Dilloway...), el colectivo suizo Schimpfluch Gruppe... Pero especialmente uno de los discos más ALUCINANTES que jamás he escuchado y ha supuesto una influencia decisiva en mi música:

"Sounds of American Doomsday Cults", las grabaciones del culto religioso estadounidense New Age Church Universal and Triumphant. Levantarse escuchando las letanías vocales a toda hostia de este disco es una de las experiencias musicales más extremas que se pueden tener.


¿Qué películas o series recomendarías a los lectores?

Lo siento, pero no me siento capacitado para recomendar series o películas a nadie; no soy un experto en el tema ni veo cine a menudo.


¿Libros o fanzines?

Leo libros y fanzines por igual, pero me gustan especialmente los fanzines musicales originales y bien escritos: Bixobal, Distort, As Loud As Possible, Niche Homo, Idwal Fischer, Z Gun, Special Interest, Ugly Things, y mi publicación favorita de todos los tiempos, la desaparecida Bananafish. Nacionales me gustan el Chilena Commando, La Escuela Moderna, Eskupe Al Alkalda (mi favorito, ahora en inglés, Spit On The Major!!!), Tempus Fugit, Acabáramos, Luna...

Y de libros leo de todo menos novelas (alguna vez muy excepcionalmente), mis favoritos de los últimos 500 millones de años: "Teoría King Kong", de Virginie Despentes y "Mi relación con la comida" de Angélica Liddell. Absolutamente cambiavidas los dos.


¿Páginas webs?

Como enfermo de los discos, básicamente entro en tiendas internéticas esotéricas y páginas similares: Weirdo Records, Mimaroglumusicsales, Aquarius Records, el foro de Chondritic Sound, Tedium House, Blastitude... Además, en el blog de Afeite Al Perro hay un apartadito que dice "inspiración" en el que salen algunas de mis páginas favoritas.


Muchas gracias por todo Jose. Ha sido un autentico placer colaborar contigo :)

Gracias a tí por la entrevista y el interés!

ATOMIZADOR EN FANZINE MIERDA

El buenísimo fanzine Mierda, uno de mis favoritos sin duda, hace en su último número (todavía no publicado)  una entrevista a Atomizador. 

Hasta que salga en glorioso papel fotocopiado, puedes leerla junto con otras entrevistas a los mejores grupos punks del mundo (Firmeza 10, Las Otras, Otan, Sudor, etc) aquí: 

http://esticperdut.wordpress.com/

En la distribuidora Dosis Mortal puedes conseguir copias de este maravilloso artefacto contracultural. 

http://dosismortal.interrupciones.net/



(En la imagen, el mítico Ocaña, protagonista de uno de los números del Mierda). 

Jose de Atomizador esta en todas partes. Escribo esta entrada algo perturbado. Me acabo de dar cuenta que en uno de los últimos números del Antipatia lo han vuelto a entrevistar. ¡Malditos seais! ¡Os habeis adelantado! ¡Tramposos! Me pregunto porque a la gente de Barcelona nos gusta tanto este hombre. Miriam dice que Jose ha creado un lenguaje propio. Yo la verdad es que no tengo ni idea. Lo que esta claro es que todo lo que hace desprende frescura, imaginación y riesgo. Tanto sus dibujos como sus proyectos musicales tienen un estilo reconocible que si lo pruevas y le dedicas un poco de atención te engancha de mala manera. Por lo último que hemos podido hablar con el tiene parece muchos planes de futuro que prometen. Esperamos impacientes.

Tras leerme la entrevista que te hizo Teo me vinieron varias ideas a la cabeza y pensé que yo también tenia ganas de hacerte unas cuantas preguntas. Así que ahí voy. He visto que sueles utilizar la palabra arte para referirte a lo que haces. Me sorprende que uses este termino. ¿Porque esto? ¡No pienses que te quiero poner contra las cuerdas, simplemente tengo curiosidad!

Sí que me gusta usar la palabra “arte” y me siento muy identificado con ella. Entiendo el arte como una forma de expresión, comunicación y transformación del mundo que se enmarca dentro de una visión estética y una postura vital, y creo que desde el principio de los tiempos ha sido una de las actividades humanas más maravillosas. Comprendo el rechazo que crea esta palabra porque a mí mismo me lo produce la mayoría de las veces! Ahora mismo, lo que el sistema nos vende como “arte” es simplemente basura. Un entramado de galerías, élites, dogmas, tendencias, dinero, y sobre todo (y sin duda lo más peligroso), unos valores que convierten a los “artistas” en seres excéntricos y caprichosos y al resto de la población en consumidores incapaces de crear. Para mí tienen el mismo valor una canción de Pere Ubu, una pieza musical de Eliane Radigue, un tebeo de Nazario o un dibujo de Austin Osman Spare. Y para mí todo eso es arte. Es una de las mejores cosas que podemos hacer los seres humanos y puede salir de cualquiera, no creo para nada que haya que ser alguien especial, maldito o con un don, como nos quieren hacer creer interesadamente para controlarnos. Alan Moore dice que la función del arte es abrir la mente y mostrar nuevos mundos y la verdad es que estoy bastante de acuerdo con él. Creo que como muchas cosas que nos han sido arrebatadas, es algo a recuperar.

Yo veo la creatividad como una arma muy valiosa contra el poder. Es un tema interesante que desde una parte importante del entorno libertario actual se suele ignorar. En muchos ambientes políticos no se da apoyo a gente que dibuja, escribe, hace ruido, etc. desde un enfoque no comercial y con la clara intención de generar espacios fuera de la cultura institucional. Se ha perdido la necesidad de explorar nuevas formas de expresión que no se insterten dentro de la lógica de mercado. Es algo especialmente triste teniendo en cuenta la importáncia que historicamente ha tenido la cultura dentro del movimiento anarquista. ¿Tu que piensas?  

Estoy totalmente de acuerdo contigo en que la creatividad es algo absolutamente valioso. Y sí que he visto (y sentido) ese desprecio en los entornos anarquistas que he conocido en Madrid a lo largo de los años. Qué puedo decirte, me parece algo absurdo y triste. La verdad es que has explicado increíblemente bien algo que yo también pienso, ¡no tengo nada que añadir!

En tus discos le das las gracias al feminismo. Dices que dos de tus libros favoritos son el Manifiesto SCUM y Teoria King Kong. Me gustaría saber como enfocas y vives tu identificación con el feminismo.

Valerie Solanas, Lydia Lunch y Virginie Despentes, entre otras, me han volado la cabeza en mil pedazos en determinados momentos de mi vida. Descubrir el feminismo hace un montón de años (con el movimiento Riot Grrrl!, como mucha otra gente) cambió mi forma de ver el mundo y mi actitud hacia muchísimas cosas. Es una mirada y algo que impregna todos los aspectos de la vida, me resulta muy difícil responderte algo más concreto.Creo que la lucha feminista sigue siendo la última barrera, algo que levanta ampollas como pocas otras cosas lo hacen. Yo me defino como feminista a sabiendas de que, como hombre educado en los valores patriarcales, caigo muchas veces en actitudes sexistas. Vivo mi vida intentando no hacer uso de mis privilegios e intentando identificar y erradicar esas actitudes.

¿Actualmente que te interesa del punk?. ¿Como entraste en el y como has evolucionado hasta llegar al punto en el que te encuentras a de día hoy? ¿En que otros grupos o proyectos musicales has estado a parte de Atomizador?. ¿Has echo algún fanzin de entrevistas, columnas, etc? Se que ahora andas en Extinción de los Insectos. Cuentamos como va eso.

Del punk me interesa lo mismo que me ha interesado siempre: su fuerza, su energía, su determinación y su capacidad para crear sus propios medios y espacios, su autogestión. Estas cualidades las he visto también en otros movimientos, pero nunca tan afiladas y precisas como en el punk. Yo entré en contacto con este mundo a través de los discos, ya que cuando era pequeño no conocía a nadie interesado en este movimiento. Escuchaba en mi cuarto a Black Flag, Misfits, Dead Kennedys y Fugazi sin saber que en mi propia ciudad había grupos de hardcore punk! Un poco más tarde me hice un amigo que estaba metido en una banda straight edge, daba conciertos y hasta distribuía discos (lo que yo ni siquiera sabía que se hacía), lo que hizo que empezara a tocar en grupos. No sé muy bien cómo responderte a lo de la evolución…Entonces tenía 19 años y ahora tengo 36! Han cambiado muchas cosas en mi vida, creo que ahora estoy más tranquilo y he aprendido a aceptarme como soy, algo que antes no hacía. Imagino que eso ha hecho que no tenga miedo a expresarme musicalmente como realmente me apetece. He estado metido en unos cuantos grupos y proyectos antes de Atomizador: A Room With A View, Ensaladilla Rusa, TETRIS, Campamento Ñec Ñec!, Humor Vítreo…A Room fue mi primer grupo y con el que más toqué por toda la península. Guardo buenos recuerdos de esa época, aunque sin duda lo considero el menos personal de todos. Nunca he hecho un fanzine de entrevistas y/o columnas. Hago mi fanzine HAZ con dibujos y muy de cuando en cuando, un boletín gratuito llamado “Manchas y Ruido” en el que hablo de mis intereses con la intención de dar un poco de luz a cosas que creo que se la merecen y muchas veces están infravaloradas. Pero me cuesta bastante escribir, la verdad. Extinción De Los Insectos es un dúo que tengo con mi amigo Miguel, con el que también tocaba en Ensaladilla Rusa y Campamento Ñec Ñec!. Hacemos música muy rápida y desquiciada y siempre al límite de nuestras propias posibilidades técnicas. No tiene mucho más misterio, este verano grabamos un disco (de 10 minutos), esperamos sacarlo para final de año.

Con Afeite al Perro no solo editas material tuyo. Que te tienes que ver en un grupo para que te empuje a invertir tiempo, esfuerzo y dinero en el. ¿Como distribuyes tu material?

Las cintas que he editado de otra gente han sido casi siempre (ahora sólo me viene a la cabeza una que no, la de los grandiosos Culturcide) de gente que conozco y me gusta por algún motivo. Está claro que la música me tiene que gustar, pero tiene que haber algo más, ya que Afeite Al Perro no es un negocio ni una empresa. El material de Afeite Al Perro lo muevo básicamente en los conciertos que doy y por correo. A veces alguien me compra copias para distribuir, pero en general se mueve por goteo. Hay un pequeño grupo de personas que me pide casi todo lo que saco, algo que agradezco muchísimo. También muevo material a base de cambios, lo que me encanta porque a veces descubro discos o fanzines alucinantes que no habría tenido la oportunidad de conocer de otra manera.

Lo primero que escuche de Atomizador era duro, electrónico y ruidoso. Actualmente haces  algo que tu mismo denominas como “Pop Radical”. Aquí ha habido un cambio de chip. ¿Como has saltado de un lugar al otro?

Atomizador nació como un proyecto electrónico en 2007, ya que en esa época pasé una época muy mala y me sentía incapaz de componer canciones. Dejé de tocar en grupos y no me acerqué a una guitarra en más de dos años. Siempre me ha apasionado el noise y la electrónica más extraña y radical y la única forma de hacer música con la que me sentía cómodo era improvisando con walkmans, pedales, cintas de loop y a veces con la voz. Cuando empecé a tocar el ukelele volví a componer canciones y así sigo porque es lo que más me gusta hacer.

Me pica la curiosidad saber cuanto rato le dedicas a la guitarra aproximadamente. También me gustaría saber si notas mucha diferéncia entre una guitarra eléctrica y una española.

Pues…intento tocar todo lo que puedo! Este verano he tenido mucho tiempo y he tocado de 2 a 6 horas diarias, lo que ha hecho que dibuje poco… Sí que hay mucha diferencia entre una eléctrica y una española! Aparte del sonido y las cuerdas, técnicamente para mí es más sencillo tocar la eléctrica porque mis manos y dedos son pequeños y con la española a veces tengo que estirar la mano mucho y colocarla en posiciones imposibles! De todas formas, desde hace unos años me gusta más tocar la guitarra española, la siento más natural y me encanta el sonido, podría pasarme horas escuchando simplemente un acorde tocado lentamente con los dedos.

Recomiendanos algo de música que no tenga nada que ver con Atomizador.

Últimamente he estado escuchando “Teatro Negro” de XYX, el apabullante “Nus a la gola” de Crosta, “Imperial Horizon” de Kevin Drumm, dúos de Tony Oxley y Derek Bailey y cualquier cosa que ha caído en mis manos de Eliane Radigue.

Tanto cuando tocas como cuando dibujas lo que te sale es algo abstracto, diferente o fuera lo “normal”. Por ejemplo, tus canciones no tienen letras. Por otro lado, tus dibujos suelen tener un claro componente surrealista. ¿Como es que has elegido seguir este camino? ¿Haces canciones, ilustraciones, etc. diferentes?

En A Room With A View nunca me sentí a gusto escribiendo letras. Sentía que no tenía nada que decir aparte de la música, así que cuando Ensaladilla Rusa empezamos eliminamos ese aspecto. Me encanta cantar y hacer melodías y armonías pero no me interesa nada el aspecto verbal del asunto, el contar una historia. Es algo que no tiene nada que ver conmigo. Aún así, no creo que mi música sea abstracta, ya que tiene una forma muy concreta y está compuesta milimétricamente. Con los dibujos es diferente, ya que la única manera en la que disfruto dibujando es haciéndolo sin pensar, de manera automática. Ahí me siento libre y feliz, odio dibujar por encargo o con un tema impuesto. En el dibujo me interesa mucho la gente que desarrolla mundos propios alejados de la realidad. Yo no tomo drogas para crear ni disfrutar del arte, pero me fascina el aspecto psicodélico y alucinatorio que toma muchas veces. No es un camino que haya escogido conscientemente, es simplemente lo que me gusta.

Que acogida tiene Atomizador en Madrid. Que te gusta de esta ciudad.

La acogida en Madrid, como en casi todos los sitios donde he ido a tocar, es muy minoritaria pero buena. En general, siempre me he sentido bien tocando aquí. Madrid es una ciudad muy jodida en muchísimas cosas, creo que no hace falta explicar mucho esto. Pero tiene algunas cosas que me gustan, como que al ser una ciudad muy grande la gente no se mete mucho a juzgar la vida de los demás.

Muchas gracias y añade lo que quieras.

Frutos, muchísimas gracias por la entrevista, un placer aparecer en uno de mis tres fanzines favoritos actualmente -los otros dos son Eskupe Al Alkalde y Distort)-. Espero que haya Mierda por mucho tiempo!

ENTREVISTA PARA EL FANZINE CRLM # 7 (LO FÁCIL/LO DIFÍCIL)

                                              

                                                         (Fanzine CRLM # 7)

(Entrevista realizada por Alfonso Zaplana - https://www.mmamm.net/- para el fanzine CRLM # 7 en octubre de 2022).  

Para empezar, no me voy a ir por las ramas: ¿Son The Beatles, The Beach Boys y Fugazi las tres mejores bandas de la historia? ¿Por qué? ¿Qué otras bandas tendrías en consideración para esta difícil decisión?

Jajajajajjaa, bueno, son tres de mis favoritísimos… The Beatles fue la primera música que escuché y ha sido una fuente de inspiración y obsesión a lo largo de toda mi vida. Los considero el mayor milagro musical y cultural del siglo XX, como tantísima otra gente. 

Beach Boys era otro de los tres grupos que escuchaba de niño (el tercero era The Mamas & the Papas, a los que también adoro), pero no fue hasta que cumplí 20 años cuando entendí su trágica historia y su verdadera dimensión musical. Es una de mis mayores influencias (quizás en las voces que grabo es donde más se notan los cientos de horas escuchando su música) y me da mucha pena que vayan a pasar la historia como “La banda de América” y los creadores de “Surfin’ USA” y no como los dioses del pop barroco que fueron. Brian, Dennis y Carl Wilson… vaya genios. 

Y a Fugazi tuve la gran fortuna de vivirlos y cambiaron por completo mi forma de entender la música, ya que gracias a ellos conocí el hardcore-punk idealista. Puede que musicalmente me gusten más Minor Threat (¡qué maravillosísimo grupo!), pero a Fugazi los vi en directo y compré sus discos cuando fueron saliendo. Fueron auténticos héroes para mí y todavía lo siguen siendo. 

 Otras músicas favoritas: Bad Brains, The Stooges, Jimi Hendrix, Tall Dwarfs, Velvet Underground, Robert Wyatt, Shirley & Dolly Collins, Wire, 13th Floor Elevators, Captain Beefheart, Raincoats, los Pink Floyd de Barrett, Funkadelic, Butthole Surfers, Huggy Bear, Cluster…y entrando en el jazz, Ornette Coleman, John y Alice Coltrane, AEOC, Cecil Taylor, Alan Silva y un sinfín más. 

                                     (Colección personal de Sgt. Peppers). 

Llevas dos décadas funcionando con Afeite al perro, autoeditando tu música y tus ilustraciones, publicando fanzines y organizando tus propios eventos y lo haces, según tus propias palabras en el Manchas y Ruido 12, marcando el entusiasmo, la pasión y la obsesión como norma para seguir haciéndolo. Me puedo ahorrar la pregunta sobre qué te empuja a seguir publicando fanzines en papel, pero me interesa saber si te identificas con aquellas primeras publicaciones de hace 15 años aproximadamente y, en general, qué se mantiene y qué ha cambiado en ti respecto a aquellos inicios en el mundo de la autoedición. ¿Y por qué te decantas, ahora y antes, por la autoedición (o en su defecto, por la coedición con otros sellos independientes)?

Sigo publicando fanzines en papel porque creo que el formato impreso tiene una potencia y una vibración artística que no encuentro en los formatos digitales. Además, creo que una publicación física hecha con pasión es un fetiche en un sentido casi mágico, un artefacto que tiene alma, mejora la vida y expande la mente. 

Sigo identificándome con los primeros Manchas y Ruido, ya que hablaban de discos y publicaciones que me siguen encantando. Mi manera de pensar ha cambiado en algunos aspectos, y quizás mi forma de expresarme también, pero la visión sigue siendo la misma. 

Solo puedo entender mis fanzines desde la autoedición. Me encanta idearlos, dibujarlos, el cortapega, ir a la copistería, montarlos…disfruto muchísimo de todo el proceso, es una de las cosas que me produce más felicidad en este mundo. El arte y la música son dos de los únicos espacios donde puedo ser verdaderamente libre, y tengo la suerte de tener un trabajo que me mantiene económicamente, por lo que no tengo que comprometer ni sacrificar un ápice de esa libertad buscando la manera de editarlos de otra forma.

Haces mucho hincapié a la hora de hablar de tu arte y de tus publicaciones de su carácter subterráneo, marginal y fuera de onda y de tu objetivo de dar voz a artistas bajo el radar. ¿Qué peso crees que sigue teniendo en la actualidad, con las nuevas formas de comunicación, interacción y promoción predominantes, la existencia de una escena underground, con todo lo que ello supone, al margen de lo establecido?

Me interesan especialmente las expresiones artísticas y musicales marginales, que surgen de la necesidad, la obsesión y la pura imaginación y no están permeadas por motivaciones externas de otro tipo. Yo no sé qué peso tiene esto en el mundo, imagino que mínimo a nivel global, pero sé que el arte puede ser algo más que un mero objeto de consumo mercantil y cambiar vidas, ya que en mi casi así ha sido. Sigo creyendo que en los márgenes se encuentran las ideas libres y personales. 

También en el último número de Manchas y Ruido me llamó la atención que hablas de expandir tu mente en el proceso como objetivo de la publicación. Teniendo en cuenta que, por ejemplo, tu amplitud de gustos musicales va desde la psicodelia o el free jazz hasta el grind o el hardcore clásico, algo que me resulta muy sugerente, me pregunto: ¿Es ineludible esa sensación de estar continuamente en proceso de aprendizaje y de tener siempre esperando a la vuelta de la esquina algo nuevo por descubrir, un estilo musical distinto o una corriente artística diferente por explorar?

¡Eso es lo más excitante! Para mí, cada día es como la mañana de reyes, con montones de música, cómics y arte por disfrutar y descubrir. Ahora mismo llevo unos días completamente inmerso en el arte de los primeros juegos de Dungeons & Dragons alucinando con artistas que ya conocía como Larry Elmore, y descubriendo otros que no y que me han dejado impactado, como Erol Otus…es maravilloso saber que ni en 5000 vidas podría absorber todos los universos artístico-musicales que ha creado el ser humano. 

                                (Erol Otus. Próximamente, entrevista en M&R). 

He mencionado ya un par de veces el fanzine Manchas y ruido, que llevas publicando desde 2008, pero puede que haya alguien despistado que no sepa de qué hablo. ¿Qué es exactamente Manchas y Ruido? ¿Para cuándo el próximo?

Es mi fanzine sobre música y arte subterráneos. Nació en 2008 como boletín gratuito inspirado por “Alta Intensidaz”, de Teodoro Hernández, y a partir del número 5 pasó a ser un fanzine al uso. No tiene una periodicidad concreta, la verdad es que voy a rachas. Todavía no he comenzado a escribir el número 13, aunque ya le pedido a un par de artistas increíbles si puedo enviarles algunas preguntas. 

                            (Colección completa del fanzine Manchas y Ruido).

Tu otra publicación actual, más longeva incluso (16 años), es Haz, que defines como fanzine gráfico de pesadillas y va a alcanzar su número 33. Sus páginas, igual que las portadas de tus discos y los carteles de tus conciertos, están pobladas por monstruos e imágenes grotescas, que conforman un particular universo de fantasía. ¿Qué más nos puedes contar sobre este?

HAZ es el fanzine donde publico mis dibujos y mi pseudónimo como dibujante desde 2016. En el primer número escribí una especie de manifiesto introductorio, y a partir de ahí, ha sido una publicación puramente gráfica. No tiene mucho más misterio; algunas veces ideo el formato antes de comenzar a dibujar, aunque la mayoría de las veces pienso en ello cuando ya tengo unos cuantos dibujos nuevos. También es un fanzine que va a rachas, a veces paso temporadas cortas casi maníacas dibujando y luego puedo pasar días y días sin coger un rotulador. 

                                             (Fanzine HAZ). 

En la entrevista del fanzine Presbicia #2 comentas que tus dibujos son automáticos, que solo planeas el tamaño y los materiales. Hablemos un poco sobre tu proceso de dibujar. ¿Te marcas algún tipo de regularidad a la hora de hacerlo? ¿Cuáles suelen ser los materiales que utilizas? ¿Cuándo decides, por ejemplo, si un dibujo va a ser en blanco y negro o en color? Hablas además del dibujo como un espacio de libertad en el que incluso los accidentes juegan un papel importante. ¿En qué momento del proceso tienes claro lo que quieres hacer? ¿Cómo puede un error acabar convirtiéndose en algo que aporte algo positivo? 

No hay ninguna regularidad, me gustaría dibujar más de lo que lo hago últimamente, pero a veces el trabajo no me lo permite. Me encanta dibujar mientras pongo de fondo documentales de ciencia o pelis de terror y ciencia ficción. Pocos momentos hay para mí más felices y placenteros que esos. 

A veces experimento con diferentes instrumentos, pero siempre acabo volviendo a lo mismo: mi querido rotulador copic multiliner 0.1. Antes dibujaba en papel de boceto, pero desde hace unos años, dibujo en papel academia. Para colorear, uso lápices de colores y rotuladores de alcohol. 

Habitualmente, dibujo en blanco y negro, que es lo que más me gusta. No suelo planear si el dibujo va a tener color (a no ser que sea un cuadro o un dibujo hecho expresamente sin rotulador negro), esa decisión la tomo cuando el dibujo está acabado, según lo que me pida el instinto. 

A la hora de dibujar, casi nunca tengo claro qué es lo que quiero hacer. Para mí, dibujar es una aventura excitante, un estado casi de trance en el que el resultado final casi siempre me resulta sorprendente. 

El error es inevitable, ya que nunca boceto. Sé que los verdaderos dibujantes (yo soy autodidacta y mi técnica es fruto de la práctica, mi habilidad y mis influencias) bocetan siempre a lápiz, pero a mí me resulta un proceso tedioso, y como dibujo para mí mismo, no tengo por qué hacerlo. Al dibujar directamente a tinta, en ocasiones las líneas no salen como mi mente lo ha planeado segundos antes, o al dar color veo que no funciona como había imaginado. En ese caso, no me queda más remedio que abrazar el error (ya que odio usar típex y pintura blanca) y seguir de alguna manera la senda marcada por el accidente. 

Aunque tiene ya un tiempo, un número especial de este fanzine fue el Haz #24 (Haz This Music), que has recuperado en Manchas y Ruido #12. Es una especie de colección de cromos dedicada a músicos de free jazz. ¿Qué te llevó a hacerlo? ¿Te has planteado hacer una segunda parte?

Me encanta el formato cromo, algo que ya hice en 2008 para el fanzine Zapatiños Motor (“Cromos de arte mutante”). Es una idea que cogí de la increíble revista Galactic Zoo Dossier, del gran Steve Krakow (alias “Plastic Crimewave”). Es mi pequeño homenaje a algun@s músic@s absolutamente geniales que creo que no tienen el reconocimiento que merecen y cuya música idolatro. Lo pasé genial haciéndolos (y es una de las pocas ocasiones en las que he dibujado a lápiz antes de pasar a tinta), y la idea original era hacer una segunda parte con otros muchos nombres, pero todavía no he encontrado el momento. 

(Zusaan Kali Fasteau, HAZ This Music)

Volviendo al fanzine Manchas y Ruido #12, contiene una de mis lecturas favoritas de los últimos tiempos, la entrevista a Isabel Fernández Reviriego (Magia Bruta, Aries, Charades, Electrobikinis), que en realidad es una charla honesta y amena entre dos amigos de largo recorrido. ¿Qué importancia tienen para ti estas viejas amistades? ¿Es un incentivo para ti el contacto mantenido a pesar de la distancia con gente de la que admiras su trabajo y con la que te sientes identificado personal y artísticamente?

Esa charla con Isa es también uno de mis momentos favoritos de Manchas y Ruido. Me encanta hablar con ella de música siempre que tengo ocasión; su pasión es verdaderamente contagiosa, además de que tiene un sentido del humor maravilloso. 

Tengo la inmensa suerte de que la mayoría de mis amistades están relacionadas de una u otra manera con el mundo creativo, lo que me inspira constantemente. Llevar 25 años haciendo música me ha llevado a conectar con una pequeña comunidad de gente que comparte una visión parecida del mundo, tanto artístico-musical como política. Algunos de mis artistas y músic@s favorit@s son mis amig@s, algo que considero un increíble y mágico regalo vital. 

En la misma entrevista comentas en tono desenfadado que Ian MacKaye está sosteniendo el legado del punk idealista sobre sus hombros. No soy especialmente mitómano, pero nadie me ha impactado tanto como lo hizo MacKaye cuando lo vi tocar con The Evens (nunca llegué a ver a Fugazi en directo), por su actitud, su lucidez y su cercanía. ¿En qué modo consideras que te ha influido una figura como la suya en tu trayectoria?

Era un comentario humorístico, ya que el punk idealista es una idea y una forma de hacer que, por suerte, comparte una comunidad de gente por todo el planeta, pero sí que es cierto que Ian MacKaye es el ejemplo paradigmático de músico al que mucha gente ha querido comprar (el más célebre, el propio Ahmet Ertegün en persona, presidente de Atlantic) y se ha mantenido incorruptible. Tengo por él una admiración total, me encanta su espectacular elocuencia cuando veo sus entrevistas y le considero directamente uno de los músicos más importantes de la historia del rock’n’roll. 

                

                                                     (Ian etapa pre-gorro de Popeye).

La influencia de Ian MacKaye en mi forma de ver la música es total, ya que iluminó el camino hacia un mundo que yo desconocía. Tuve la suerte de ver a Fugazi en Madrid en 1995, una experiencia que me dejó totalmente marcado. Nunca había visto un grupo dar tanta importancia a la música por encima de todo lo demás: iluminación fija, concierto sin bises, primer y último tema instrumentales, ausencia de roadies para montar escenario y afinar guitarras (ya había visto a Sonic Youth y algunos grupos más y todos usaban esos trucos de expectación rock de mantenerse detrás del telón hasta la hora del concierto para “calentar” al público), nada de mesa de “merchandising”…para mí fue algo completamente revelador y el concierto fue absolutamente impresionante. Solo sentí algo parecido cuando 3 años después vi a The Ex con su formación dorada (quinteto con Luc al bajo y G.W. Sok a la voz) tocando en Madrid para unas 30 personas en la exhibición de creatividad y libertad musical más luminosa que he presenciado jamás. 

Vi a The Evens unos años después, pero he de reconocer que me dejaron bastante frío…y los discursos políticos (poco acertados, la verdad) y sus llamamientos a que el público se comportara, me hicieron sentir como si estuviera en misa. 

Sueles mencionar a artistas como Nick Blinko, Mat Brinkman, Chris Knox o Teodoro Hernández a los que sigues y admiras y hay una conexión entre ellos y contigo mismo, que es su doble faceta como músicos y dibujantes. Aparte de la admiración por su trabajo, ¿te identificas con ellos personalmente?

Me identifico personalmente en algunos aspectos, pero en otros muchos no, lo que creo que no tiene ninguna importancia, porque lo que realmente me inspira es su arte, música y forma de hacer las cosas. 

                                  (Colección personal de bibliografía Blinko).

Por lo que sé, la vida de Nick Blinko no podría ser más diferente de la mía. Blinko padece una enfermedad mental, mientras que yo soy una persona perfectamente “funcional”, aunque el arte como curación, terapia, trance y necesidad es algo que me atrae enormemente. En mi caso, los dibujos más interesantes que he hecho (desde mi punto de vista) han surgido de períodos depresivos en los que el dibujo ha sido un ancla y casi la única actividad placentera. 

De Mat Brinkman no sé mucho, ya que es un artista muy esquivo. Le escribí hace unos años para entrevistarle, y aunque me respondió con mucha amabilidad, declinó mi propuesta. Por lo que sé, es un tipo al que no le interesa el reconocimiento, la fama y ese tipo de cosas, lo que me produce admiración, porque es algo poco común en un mundo repleto de egos hinchados. Es uno de los artistas más influyentes de su generación (sino el que más) y, sin embargo, se mueve en el inframundo black/death metal subterráneo y los juegos de rol, algo que considero maravilloso.

Chris Knox es otro de mis ídolos, y aunque no se puede comunicar bien a causa del ictus que sufrió hace años, le envío un paquete al año con material Afeite y él me manda siempre (con ayuda de alguna de sus amistades) una divertida foto. Para mí, es un genio de la misma talla que John Lennon o John Cale. 

Y a Teodoro Hernández le conozco personalmente y le considero uno de los artistas más brillantes del mundo. Su pasión, su perseverancia y la increíble potencia de su visión musical y artística han conseguido traspasar fronteras, y me identifico con su pasión obsesiva por las cosas que le gustan y su idea de lo que puede ser un fanzine. 

                                              (Chris Knox, ídolo personal). 

Dices que, como editor de un fanzine, no te interesa darle prioridad a la música y el arte en general que esté de actualidad, a las novedades, pero imagino que esto no es algo totalmente estricto. ¿A qué grupos o artistas actuales nos recomendarías?

Por supuesto que me gustan músicas y cómics/arte actual, pero a lo que está “de actualidad” intento no prestarle ninguna atención (aunque a veces es imposible escapar del bombardeo publicitario). 

Me gustan los grupos de mis amig@s, a los que puedo ver en directo a menudo: Miss España, ¡Miau!, Adefesios…y también me gustan grupos actuales de death metal, de hardcore punk, de música electrónica…una de las últimas corrientes musicales que me chiflaron fue la escena musical alrededor de Lumpy Records y Mark Winter (Coneheads y mil proyectos más). 

Artistas actuales que me gustan: Abraham Díaz, Inés Estrada, Lale Westvind, Davor Gromlovic, Alex Graham, Sam Ryser, Heather Benjamin, Rat Salad… 

Tus fanzines y tus discos se pueden conseguir, aparte de por correo, en tiendas como La Negra o La Integral. Cada vez que veo sus publicaciones en redes sociales siento bastante envidia de quienes tenéis cerca estas tiendas tan especiales. ¿En qué medida crees que espacios como estos contribuyen a tejer una red cultural alternativa?

La Integral y La Negra son tiendas llevadas por gente maravillosa, honesta y que, al contrario que otras tiendas, cuidan las publicaciones subterráneas, aunque de ellas no se pueda sacar apenas beneficio. Fatbottom, en Barcelona, es otro lugar mágico, lleno de material gráfico alucinante. Espacios así son fundamentales para el acceso a la cultura subterránea. 

Para cerrar el tema de los fanzines, ¿qué publicaciones actuales nos recomiendas? ¿Y qué fanzines de los últimos 25 años crees que han sido los que más te han marcado?

Fanzines en activo que me vienen a la cabeza: Sonic Anarchy, Dynamite Hemorrhage, Bubbles, Ugly Things, Fanzine Pret, los fanzines de Teodoro y Jose Tomás…

Bananafish Magazine, los fanzines de Teodoro y los libros de Le Dernier Cri (sin ser fanzines) son las publicaciones que más me han marcado, por diversos motivos. Sin LDC, HAZ no existiría, y sin Bananafish y Alta Intensidaz, no habría Manchas y Ruido. 

                                  (Colección de mi revista favorita de todos los tiempos). 

Hablemos ahora de tu música, de tu proyecto en solitario Atomizador, de tu amplia discografía, del motivo por el que te gusta describirlo como pop radical o música antimoderna o de tu costumbre de tocar sentado. Por cierto, ¿por qué, después de haber pasado por multitud de grupos, te han decantado por el formato individual?

“Pop Radical” es una etiqueta que adopté hace ya más de 10 años para escapar de la etiqueta “folk”/”cantautor” con la que no me identifico en absoluto. Además, es un homenaje referencial al disco “Hardcore Radikal” de Firmeza 10. 

                                            (Clásico moderno).

Normalmente, las etiquetas que uso para definir mi propia música tienen un toque humorístico y a la vez son una declaración de intenciones. “Música antimoderna”, “pop espectral”, “ukelelecore”, etc. en mi cabeza definen más una actitud que un sonido o un estilo musical.

Empecé a tocar sentado en los inicios de Campamento Ñec Ñec! por culpa de una hernia de disco, pero sigo tocando de esta forma (además de porque me es más sencillo tocar así los instrumentos) como una puesta en escena distinta del cliché rock, con el que nunca me he sentido cómodo. 

Llevo tocando como Atomizador ya casi 15 años. Me gustaba estar en grupos, pero desde que toco solo, compongo de manera mucho más fluida y regular, y la música se ha convertido en algo cotidiano y mucho más liberador que cuando seguía un horario de local de ensayo. 

Algunos de tus grupos han sido A room with a view, Ensaladilla Rusa, Tetris, Campamento Ñec Ñec o Extinción de los insectos. Tengo entendido que si no fuera por la distancia este último seguiría en activo. Aparte de este, si tuvieras que escoger una de estas bandas del pasado para retomar la actividad grupal, ¿cuál sería y por qué?

Extinción De Los Insectos es el dúo que tengo con mi mejor amigo Miguel Llansó, cineasta psicodélico brillante y el batería más imaginativo que he conocido jamás. Ahora vive en Estonia, pero imagino que volveremos a tocar juntos en un futuro no muy lejano. 

ARWAV fue mi primer grupo, vivíamos dentro de esa banda, ensayábamos, experimentábamos y componíamos sin parar, y tocamos en montones de sitios. Aina nos llevaron de gira cuando no llevábamos ni 5 conciertos; fue la primera vez que presencié en vivo la puesta en práctica de las preciosas ideas del punk idealista, una experiencia absolutamente cambiavidas. 

                       (A Room With A View en Patos. Top 10 de conciertos surrealistas). 

Ensaladilla Rusa fue el grupo que hice con mis mejores amigos. Durante un tiempo, coexistió con ARWAV y fue otra aventura increíble donde conocí a mucha gente creativa, además de suponer el nacimiento de Afeite Al Perro. 

Campamento Ñec Ñec! es la banda que surgió de las cenizas de Ensaladilla Rusa. Duró muy poco porque en ese momento los tres componentes vivíamos en un estado casi maníaco, pero el disco que sacamos está en mi top 3 de cosas favoritas que he hecho en mi vida. 

Tetris (la antesala de CÑÑ, ) fue el dúo que tuve con Jaime (guitarra de Ensaladilla y Campamento) para hacer música al margen de salas de conciertos, dinero, etc… Tocábamos en la calle y hacíamos cassettes que decorábamos a mano y regalábamos a toda aquella persona que nos lo pedía. 

                                       (Ensaladilla Rusa en México DF). 

De todos esos grupos guardo un bonito recuerdo, y todos supusieron un gran viaje, pero forman parte del pasado y no le veo ningún sentido sentir nostalgia o imaginarme ahora mismo en uno de ellos al cabo de tantos años. No soy una persona que mire mucho hacia atrás, la verdad… ahora mismo no me veo tocando en un grupo, me siento libre y a gusto haciendo las cosas completamente a mi aire sin obligaciones o compromisos externos.  

                                      (Primer concierto de ARWAV. 1997). 

Volvamos con Atomizador. En tus últimas grabaciones y composiciones, aparte de guitarra eléctrica, podemos escuchar laúd, vihuela o buzuki. ¿Cómo trasladas esta peculiaridad a tus directos?

Bueno, para mí las grabaciones y los directos representan aspectos creativos completamente diferentes. Cuando grabo, no pienso en cómo voy a trasladar las canciones al concierto. De hecho, una gran parte de canciones que grabo no las toco en directo. Algunas canciones puedo adaptarlas o transformarlas para tocarlas en vivo, pero otras muchas no. Una de las ventajas de no formar parte de una “industria musical” (grande o pequeña) es que la típica fórmula “grabación de disco – presentación de esas canciones en directo” no existe. 

Con laúd, vihuela y voces solo he dado un concierto, el año pasado en el festival Archipiélago, ya que tenían los medios para poder sonorizar bien esos instrumentos. Desde hace un tiempo, toco en directo con guitarra eléctrica y voces, e intento que cada concierto tenga algo nuevo para mí para que sea algo excitante. Por ejemplo, dentro de un par de días voy a dar un concierto en Madrid donde llevaré el buzuki por primera vez para tocar algunas canciones instrumentales. 

En cuanto a próximas ediciones, has anunciado que publicarás un split 7" con Zanussi y un nuevo LP. ¿Cuándo será esto? ¿Qué vamos a encontrar en estos trabajos?

El 7” con Zanussi está ya grabado desde hace año y medio, pero la cosa va muy lenta…en mi cara habrá un tema nuevo con guitarra española y voces y una versión hiperdélica de “Mr. Wilson”, de John Cale. 

En diciembre grabaré un nuevo disco, pero no tengo ni idea de cuándo lo podré publicar. Habrá piezas de guitarra eléctrica, vihuela, laúd, buzuki y alguna versión. Tengo montones de canciones compuestas, todavía tengo que hacer selección. 

Para terminar, he podido ver en redes sociales imágenes de tus ensayos y directos en los que tocas versiones de grupos dispares como The Kinks, Pink Floyd, Vainica Doble o incluso Siniestro Total, a las que das un toque característico. ¿Qué aportan estas canciones ajenas a tu repertorio y a tu faceta como músico en general?

Adoro tocar canciones de otra gente desde que era adolescente. Me resulta divertidísimo y aprendo a desentrañar y entender musicalmente canciones que amo. Cuando ensayo en casa para algún concierto, la mitad del tiempo lo paso tocando canciones de Grateful Dead, Mekons, Tall Dwarfs, Kinks, Ramones, Roky Erickson, Shirley Collins y montones más. Desde que empecé a tocar como Atomizador con instrumentos de cuerda, siempre me ha gustado tocar alguna versión a modo de homenaje a músicas que me han inspirado y admiro. En los conciertos, tocar estas canciones suponen un momento de disfrute y diversión muy diferente a tocar mis propios temas, que me requieren una concentración muchísimo mayor.