Sábado 11 de abril, Rock Palace, 23:00 - Festival Chingaste la Confianza.
- Djalminha.
- Extinción De Los Insectos.
- Sierra.
- Margarita.
- Esperit!
Sábado 18 de abril, Rock Palace, 22:30 - Presentación de "Maravillas del Mundo", de La URSS.
- Sección Femenina.
- Extinción De Los Insectos.
- La URSS.
Viernes 1 de mayo, Rock Palace, 22:00 - Festival Electroshock.
- Atomizador.
- Rata Negra.
- Wind Atlas.
(Diseño para el futuro LP de Atomizador)
Por otra parte, el grupo Alberto Azul estrena nueva página web y blog con una entrevista a Atomizador, ¡gracias!
Entrevista a Jose Atomizador
Al habla Alex.
Conocí a Jose en una de las ya míticas fiestas Aplasta tus gafas de pasta donde tocaba como Atomizador, junto a Puzzles y dragones y unos Alberto Azul que acabábamos de empezar en el mundo de la música (tocábamos fatal) y desde ese momento se convirtió en uno de los músicos que más admiro, a parte de ser una gran persona (a la que espero conocer mejor) y toda una enciclopedia de comics, fanzines y música en los que perderse durante años, así que tomen nota mientras leen la entrevista.
Como bien dijo mi buen amigo Adri (Esquimales, Los Putos Frimans…) “ver en directo a Extinción de los Insectos es una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida”.
1. Desde A Room With a View hasta Extinción de los Insectos, pasando por Ensaladilla Rusa o Atomizador, tu evolución y metamorfosis musical es más que manifiesta. ¿Cómo ha cambiado tu forma de ver la música en todos estos años?
Los tiempos de ARWAV los siento muy lejanos. Ahora mismo no me siento muy identificado con esa música y ya en la última etapa del grupo tenía muchas dudas internas. Fueron tiempos en los que descubrí un montón de cosas y estaba en permanente autocrítica. En 2001 formé Ensaladilla Rusa con Pablo (ahora en Prisma en Llamas), Miguel (batería en Extinción) y Jaime, y la verdad es que no siento que haya cambiado mucho mi forma de ver las cosas desde entonces, tanto musical como vitalmente. Puede que desde fuera se vea como una metamorfosis pero para mí Ensaladilla Rusa, Campamento Ñec Ñec!, Atomizador y Extinción De Los Insectos siguen una línea musical e ideológica muy parecida.
2. Precisamente desde en A Room With a View, uno de tus primeros grupos, no hemos vuelto a encontrar letras en ninguno de tus proyectos. Y ya en aquella época decías que las letras eran lo menos importante de vuestra música. ¿A qué es debido? ¿Te has planteado alguna vez volver a escribir letras?
No hago letras porque no tengo la necesidad de expresar nada verbal en mis canciones. El hecho de dejar de hacerlas supuso para mí una liberación total y me permitió usar la voz de una forma totalmente diferente. Las últimas canciones que he grabado como Atomizador están llenas de juegos vocales que han abierto en mi mente nuevos caminos que seguir, dudo mucho que vuelva a escribir letras de nuevo.
3. Este tema me lleva a pensar en todos esos grupos que buscan, mediante sus letras, que el oyente se sienta identificado con lo que cantan. Y viceversa. Igual que aquellos monologuistas que se ganan al público porque hablan en tono de humor y sátira de situaciones comunes que a todos nos puede pasar. Me da la sensación de que en tu música no buscas eso. Corrígeme si me equivoco.
No sé cómo definir qué busco en la música, pero claramente no es identificarme con nadie. Sí que tengo una intención comunicativa, ya que doy conciertos y saco mi música a la luz en forma de discos y cinta, pero no pienso en un posible público cuando hago música, me muevo por una necesidad y casi casi una adicción a crear, tocar, componer e imaginar. Me encanta poder compartir lo que hago con la gente a la que le pueda interesar, he conocido y sigo conociendo muchas almas gemelas gracias a esto, pero si nadie quisiera escuchar lo que hago seguiría haciéndolo. No publicaría discos ni daría conciertos, pero seguiría haciéndolo porque para mí es una aventura fascinante.
4. En muchos de tus proyectos aparecen términos como Pop o Punk. ¿Qué entiendes por Punk y cómo ves el movimiento en la actualidad? ¿Qué entiendes por Pop? ¿Qué importancia tienen las etiquetas en la música?
El hardcore/punk revolucionó mi vida cuando era más joven. Me hizo descubrir otra forma de acción y una energía vital con la que me siento muy identificado, además de una red de gente moviéndose al margen de lo establecido. Ahora mismo tengo muchas amistades que vienen de ese mundo o siguen en él. Creo que el punk está totalmente vivo y sigue moviéndose y reinterpretándose año tras año, es prácticamente una forma de música folk. No soy un experto pero sigo escuchando discos de punk y me gustan grupos como Sudor, Absurdo, Frau y La Misma, entre un montón más.
Aunque las he usado, me importan muy poco o nada las etiquetas musicales. “Pop Radical” y “Pop Marginal” son casi como juegos para mí, juntar palabras que en principio tienen pocas cosas en común. Supongo que también es parte de mi afán por ir a la contra en general y no verme encasillado en ningún sitio.
5. Se ha hablado mucho de las diferentes escenas que hay en España (Madrid, Barcelona, Galicia…) y de sus diferencias. Sería muy interesante que nos contases lo que has visto en estos años tu que has girado por toda la península.
Durante todos estos años haciendo música he conocido muchísima gente, especialmente en el norte, que es donde más he tocado. No sabría definir diferencias o similitudes, hay un montón de gente que quiero y admiro y no considero perteneciente a ninguna escena. Gente que monta conciertos y/o hace música por el mero placer de hacerlo e incluso gente que nunca ha organizado nada y monta un concierto sólo para poder verte tocar, lo que me parece increíble y muy emocionante. En particular, Galicia y Barcelona son dos de mis lugares favoritos del mundo, sitios donde siempre me he sentido muy querido. Intento ir a tocar allí todo lo que puedo sólo para estar con mis amigos y amigas.
6. Afeite al perro es el sello que creaste para sacar ilustraciones, vinilos, cintas, etc. ¿Qué tan necesario es tener un sello a la hora de editar tus trabajos? ¿Te parece importante editar físicamente los discos? ¿Por qué?
No sé si es necesario pero me siento totalmente a gusto publicando yo mismo mi música. Para sacar los vinilos suelo colaborar con sellos amigos, me gusta participar en todo el proceso.
Me parece importantísimo que los discos sean objetos físicos; que se puedan tocar, ver y escuchar. Vivimos en un mundo en el que se tiende a la desaparición del objeto, del tacto, y en definitiva, del cuerpo. Me parece muy importante la experiencia de manipular y tocar. Para mí entronca con una forma artesanal de hacer las cosas, una búsqueda de la belleza en todo lo cotidiano. Doy una importancia tremenda al arte que acompaña la música y es difícil disfrutar de esa experiencia en una pantalla de ordenador.
7. Muchas veces da la sensación de que la música más interesante está en el underground o es marginal, palabra que usaste en uno de tus últimos discos y es bastante significativa. ¿Tienes la misma impresión? ¿A qué puede ser debido?
Casi toda la música actual que escucho se mueve por canales muy pequeños y subterráneos. Es el mundo que más me interesa porque en general, mucha de la gente que se mueve en los márgenes y las catacumbas hace las cosas sin esperar nada a cambio y sin intereses ocultos.
8. Tus dibujos tienen un estilo muy personal y acompañan en muchas ocasiones a la música que haces. ¿Cuándo empezaste a dibujar y cuales han sido tus influencias mas fuertes?
¡He dibujado siempre! Creo que en la infancia todo el mundo dibuja e intenta interpretar el mundo que le rodea a través de este medio, aunque luego mucha gente deja de hacerlo. A los veintitantos me puse a dibujar más en serio, explorando, experimentando, jugando, concentrándome y esforzándome mucho. ¡La recuerdo como una época de mi vida muy excitante!
Mis influencias…Walt Disney, mis sueños y visiones hipnagógicas, conocer gracias a Olaf la editorial Le Dernier Cri, y por supuesto decenas de artistas maravillosos: el colectivo Fort Thunder, Maruja Mallo, Grandville, Adolf Wölfli, Nick Blinko, Pascal Doury, Leonora Carrington, todo el cómic underground estadounidense, Kubin, Madge Gill, King Terry, Hairy Who…¡podría hacer una lista infinita de gente que me apasiona!
9. Los comics son otra de tus pasiones. ¿Han influido de algún modo en tus ilustraciones y/o música? ¿Cuales son tus autores favoritos? Recomiéndanos algo que haya salido últimamente.
En la música no creo que hayan influido pero en mis dibujos es muy evidente la marca de Rick Griffin y Robert Crumb, por ejemplo. Paso horas y horas leyendo cómics y fijándome especialmente en su parte gráfica. Favoritos: Mat Brinkman, Phoebe Glockner, Rory Hayes, Chester Brown (hasta “Underwater”), Tezuka, el cómic japonés más extraño (Hideshi Hino, Takashi Nemoto, Suehiro Maruo, Junji Ito)…igual que en la anterior pregunta, la respuesta podría no tener fin!
Simon Hanselmann me parece un genio, para mí es sin duda el mejor autor de cómics actualmente.
También estoy enganchadísimo a “Rudy”, un precioso libro que colecciona los fanzines del dibujante canadiense Mark Connery, uno de los grandes de la fascinante escena fanzinera desarrollada alrededor de Marc Bell, Peter Thompson, Amy Lockhart, Owen Plummer, etc. Desaliñado y psicodélico, con un humor muy extraño y oscuro. ¡Y el único tebeo que conozco con referencias e Eliphas Lévi!
10. Tu último trabajo como Atomizador (Pop Marginal) ha sido editado por un sello que ha dado mucho que hablar en los últimos años: Sonido Muchacho. ¿Cómo ha sido el contacto, la experiencia y el trato con ellos?
La edición de “Pop Marginal” fue una pesadilla por culpa de la fábrica. Tardaron muchos meses y a pesar de hacer test pressings no quisieron repetir un máster defectuoso. Un desastre y un verdadero quebradero de cabeza…
Con Sonido Muchacho no he tenido ningún problema, les ofrecí esas canciones para ver si querían publicarlas y les pareció bien. Se encargaron de la edición y de montar el concierto de presentación en Madrid.
11. ¿Qué discos has escuchado últimamente y cuales te han gustado especialmente?
Uf, montones de discos y cintas, pero lo que más he escuchado estos últimos meses:
Cluster, Harmonia y su árbol genealógico: Roedelius, Moebius, Michael Rother, Conrad Schnitzler…Brian Eno le debe media carrera a esta gente.
Las cassettes “Two Nights” y “A Gain” del músico inglés Colin Potter. Tan buenas como cualquier cosa de Nurse With Wound, Coil o Irr.App.(Ext.).
Y el próximo disco de Grosgoroth me tiene totalmente obsesionado. He tenido el honor de meter voces en cuatro de sus canciones. Es uno de los discos que más ganas tengo de ver publicados. Gros es una joya oculta de imaginación y creatividad y una de las pocas personas que conozco que tiene un mundo propio totalmente personal e inclasificable.
12. Por último me gustaría que nos hablases de tus futuros proyectos, conciertos o cualquier cosa que quieras añadir o comentar. ¡Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo, es un placer tenerte por aquí!
En octubre grabé 17 canciones nuevas como Atomizador que están en proceso de limpia y mezcla y saldrán en un LP este año, espero. Ahora mismo es en lo que tengo puesta toda mi energía.
Muchas gracias a vosotros por el interés, ¡el placer es mío!
